Как создавать истории. Кость - страница 6

Короткий формат (например, шортсы на YouTube или TikTok) требует быстрого захвата внимания и максимальной концентрации идеи в малом объеме. Нужно детально объяснить, почему важно упрощать идею и как сделать так, чтобы она «работала» в 20-60 секунд.

Кино как форма требует длительного воздействия на зрителя. Важно подчеркнуть, что фильм – это умение выстраивать сцены в цельную драматургию. Это более глубокое раскрытие персонажей, атмосферы, тем, которые нужно удерживать на протяжении всего хронометража.

Комикс или графический роман тоже могут быть совершенно разными. Большинство считает, что это просто текст + картинки, но это целая философия взаимодействия между изображениями и текстами, где зритель сам заполняет пробелы, складывая элементы вместе.

Когда я перешёл от художественных произведений к написанию сценариев, сначала очень обрадовался. «Вот оно!» – подумал я. Но на практике всё оказалось сложнее. Ты оказываешься в тесных рамках не только по оформлению, но и по языку. Ты ограничен. И это сделано не просто так – у каждого ограничения есть своя цель. Например, чтобы одна страница сценария в среднем соответствовала одной минуте экранного времени. Или чтобы актёр быстро ориентировался в своих репликах. К тому же уже на этапе рецензирования фильм начинает приобретать свою окончательную форму. Из-за правил переноса заголовков сцен может даже исчезнуть действие персонажа – просто потому что одна строчка должна быть оформлена правильно по отношению к другой!

В художественной литературе тоже есть свои тонкости, особенно на этапе верстки книг, но там свобода в работе с текстом гораздо шире. Эти примеры я привожу для того, чтобы подчеркнуть: у каждого формата есть свои законы и общепринятые нормы, которые нужно изучить прежде, чем приступать к работе.

Говоря о форматах, нельзя не упомянуть про жанры. Уже на этапе зарождения идеи мы можем с лёгкостью сказать: из этого выйдет неплохая комедия, а это – напряжённый триллер, а это – типичная мелодрама для телевизора. Но что насчёт мюзиклов, утопий и антиутопий, ромкомов, мистики, саг, спортивных драм, киберпанка, фильмов о взрослении и многих других? Если вы выбрали для своей идеи конкретный жанр, загляните в него глубже. У каждого жанра есть множество подвидов, а также непопулярные и гибридные жанры, которые часто дают огромный простор для экспериментов.

Ещё важен ракурс, с какой стороны вы расскажете историю. Не только от лица какого героя будет вестись повествование (об этом поговорим позже), но и какой будет тон повествования. Например, люди смотрят мультфильм «Побегизкурятника» и сопереживают животным, удивляются, как люди могут быть такими жестокими к бедным курочкам. А потом едят куриное мясо за ужином, не испытывая угрызений совести. Парадокс? Нет. Мультфильм проводит чёткое разграничение: есть «правильное» и «злое» разведение куриц. Когда ты хороший и ешь мясо, это нормально, а когда плохой – тебе нет прощения.

То же самое с «Бэмби». После просмотра все умиляются оленям в зоопарке, ассоциируя их с персонажем мультфильма. Но что если бы этого мультфильма не было? Если бы вместо него Уолт Дисней снял историю про бедного медведя, которого терроризирует банда оленей? Тогда зрители бы сопереживали медведю, а оленей обходили бы стороной. Этот пример хорошо показывает, как выбор точки зрения и жанровой тон влияют на восприятие истории.