Книга без картинок - страница 4

А всё потому, что иногда нужно позволить себе упасть и лететь в свободном падении, зная, что приземлишься в кокосовый пудинг. И нет никакого ответа – чем всё это закончится и когда. Потому что кокосовый пудинг такой же непрозрачный, как ваши воспоминания… они затуманятся ощущениями и пережитыми эмоциями, и вы больше никогда не вспомните о той прекрасной маленькой шляпке с вуалью из росы…

Метафора в дизайне и искусстве – это полпути к успеху [3].

Пропорционирование… Есть такая удивительная штука, как золотое сечение. Идеальный отрезок – поделённый не пополам, а в пропорции золотого сечения, то есть так, что одна часть соотносится с другой как всё целое к первой части. Цифры писать не буду. Всё есть в интернете.

Я проверяла пропорции человека и различной архитектуры золотым сечением (от Парфенона до зданий XIX столетия). Мне невдомёк, как может существовать платье, которое делится талией ровно пополам. Мои внутренние основы пропорционирования начинают бунтовать.

По принципу золотого сечения растёт почти всё живое, по этому принципу даже верстают многие книги и журналы. Рассматривая композиции известных художников, я всегда удивляюсь, что селёдка у Петрова-Водкина лежит не просто так – не по центру и не с краю. Не думаю, что художники проверяли свои композиции по сетке. Полагаю, это внутреннее чутьё красоты и гармонии.

Не знать это правило можно, но чувствовать правильные пропорции необходимо, чтобы создавать красивые вещи. Вот, например, русские раньше мерили всё пядями и саженями, то есть своим гармоничным человеческим телом, что приводило к высчитыванию идеальных пропорций.

Чувствуй красоту… или не забывай про математику. Красоту всегда можно проверить цифрами.

Как говорится: не пишите для целого мира – пишите для одного человека. Примерно то же самое и с массами в композиции – либо монолог, либо диалог, какая-то структура пятен.

Чтобы отношения состоялись, нужно, чтобы кто-то молчал: если двое кричат с одинаковой силой, композиция не получится гармоничной, сбалансированной.

Рассмотрим ювелирное украшение по закону композиции (см. главу 9). Что станет маленькой деталью: россыпь мелких гранёных камней или штрихи на эмали? Или россыпь камней превратится в большое пятно, а мелким пятнышком окажется ажур металла?

Если взглянуть на украшение как скульптуру или картину, то в нём должен быть центр композиции, что-то главное и что-то второстепенное. Если будет ажур из листиков, то уже в нём должна быть градация – что-то здесь тоньше, что-то более внушительное; если всё будет одинаковым – не будет баланса.

Если этот ажурный венок не главный в общей композиции, то нужно прорабатывать его как отдельный элемент, но параллельно думать, как массы его рисунка направят взгляд к «главному герою», как с ним будут сочетаться по массе.

Массы в композиции – это и пятно, и линия, и условная точка, и пустота, то есть ритм воздуха. В зависимости от соотношения масс друг к другу появляется и настроение: как будут ползти цветы лотоса – витиевато, невесомо или напряжённо, со стремлением поскорее улыбнуться солнцу?

Здесь, конечно, приемлемее употребить слово «пластика», но, кроме неё, и построение пятен (тяжесть/лёгкость, движение/статика и т.д.).

Полагаю, что чаще всего техническое задание в ювелирном деле строится так: есть вот такой алмаз и парочка сапфиров – нужно сделать цветок клевера, например. Я бы сначала взяла камни и нарисовала бы их пятном, чтобы понять – какие они по массе (как данность), а потом смотрела бы – чего не хватает, чтобы из этих пятен сделать клевер, какой величины и структуры должна быть металлическая часть.