Я, как дизайнер, могу добавить, что одно пространство интерьера может быть асимметричным и симметричным одновременно, то есть одна из зон оформлена симметрично, а общая композиция имеет развитие и асимметрию.
Поговорим о способах сделать пространство не таким, каким, по сути, оно является.
· Самые простые и распространённые – это вертикальные или горизонтальные ритмы, которые помогают визуально сделать помещение выше или наоборот ниже.
· Зеркала всегда расширяют и увеличивают пространство, дают ему дополнительную глубину. При нестандартном размещении зеркал можно, в хорошем смысле, поломать пространство.
· Качественный арт на полу, на стене или на потолке (не путать с росписью стен в виде улочек, пейзажей и перспектив), то есть оптическая иллюзия.
· Зонирование пространства за счёт цветового и тонального контраста.
· Осознанное построение обратной перспективы в интерьере.
· Имитация – более простая и дешёвая иллюзия, но иногда может быть очень актуальна. Имитация какого-либо материала, напечатанного на разных поверхностях (обоях, ламинате, натяжном полотне и т.д.).
· Иллюзии из разряда почти фокусов – это мебель на стеклянных ножках, которая словно висит, или подвесные лестницы и кровати.
· Освещение способно увеличить или уменьшить пространство интерьера, сделать его ниже, если потолок не освещён, и наоборот.
· Тепло и холод цветовых отношений – даже из хмурой и совсем не солнечной квартиры можно сделать тёплый интерьер за счёт цвета и света.
Главное – не жить в мире иллюзий и не стараться понапрасну из маленькой квартиры сделать дворец или загородный дом в стиле шале.
Мне давали задания, когда ещё училась в вузе: надо было сделать стеклянный интерьер, не используя стекло; создать жёлтый интерьер без жёлтого цвета. Пробуйте, не бойтесь экспериментировать! Получится как минимум что-то необычное [7].
21. Улыбнись. Серийный маньяк
Я серийный маньяк. Звучит угрожающе, но на самом деле всё намного проще. Полагаю, что сериями рисуют практически все художники. Даже модельеры отшиваются коллекциями. А когда пишешь одну книгу или рисуешь картину, думаешь о втором творении.
Я даже не помню, что я такого рисовала, чтобы получился не диптих… Есть только одна картина, называется «Смерть Тимати Лири», но это почти не считается: просто она мне приснилась после прочтения его книги…
Однажды я посещала выставку в ЦДХ, где висела моя работа (живопись на зеркалах), в будний день, чтобы посмотреть – у каких картин останавливаются люди и сколько посетителей вообще. Оказалось, что людей совсем мало. Я сидела на стуле и просто смотрела, думала, какие работы я хотела бы увидеть на этой стене в следующий раз. Тогда же и придумала полиптих – «Портрет рук, или Жесты, которые говорят». Благодаря одному Поллу, у которого стёрли пол, эта следующая выставка состоялась, и я приходила смотреть, как живут мои руки в выставочном пространстве. Совсем другой опыт: есть пять работ в определённой технике, ты сознательно (для задуманной персональной выставки) рисуешь ещё необходимое количество работ в нужной технике и по заданной теме. Третий опыт – совсем не серийный, просто «лезет» из тебя, когда ему заблагорассудится, – это автопортреты. И переживаемый сейчас опыт – это художник «на паузе», который пишет буквы.
А какой опыт есть у вас, господа рисующие, пишущие и творящие?
