Читать онлайн Елена Педчак, Любовь Черкасова - Лучшие сочинения

Главная тема комедии А. Грибоедова «Горе от ума» – противоречия между «веком нынешним» и «веком минувшим». Выразителем первых является главный герой комедии – Чацкий, а противостоят ему Фамусов, Скалозуб, Молчалин и другие. Между этими персонажами находится одна из центральных фигур комедии – Софья.

Её образ определяет одну из главных сюжетных линий – «любовный треугольник» Софья – Чацкий – Молчалин. Это являлось обязательным по канонам классицизма, который господствовал на сцене театра в начале XIX века. Однако образ Софьи достаточно сложен и противоречив. Она воспитана на сентиментальных романах, она воображает себя их героиней.

Софья – мечтательница, фантазёрка, приписывающая добродетели героев французских романов далёкому от идеала Молчалину. Она не обладает ни душевной простотой, ни благородством. Но всё же есть в Софье нечто, привлекающее к ней того же Чацкого. Она проявляет независимость мнений, немыслимую для Молчалина или даже её отца.

Софья не лишена смелости, бескорыстия, способна пренебречь светскими предрассудками, может глубоко переживать и искренне любить.

Положительные черты характера Софьи не смогли победить в душной атмосфере фамусовского общества. Зато избалованность изнеженной барышни, самолюбие и обидчивость прослеживаются по всему ходу комедии. В Софье смешались хорошие задатки с лживостью, живой ум – с отсутствием убеждений. Очевидна и сила характера героини. Уж если она привязалась сердцем, то крепко. Ни отец, ни Чацкий не могут поколебать её. Лишь подслушанный разговор Молчалина с Лизой открывает ей глаза на подлость и низость ее возлюбленного. Обманутая в своих чувствах, Софья не боится суда окружающих. Она говорит Чацкому: «Я виню себя кругом», а Молчалину велит уйти.

Обидевшись на Чацкого за его нападки на Молчалина, Софья мстит ему традиционным способом – распускает сплетню о его сумасшествии. Она поддалась влиянию «фамусовщины», незаметно стала защитницей такого образа жизни. Незаурядная девушка порабощается средой, в которой она воспитывалась.

Образ Софьи определяет линию, связанную со стремлением Чацкого узнать, кого Софья предпочла ему. Так автор сталкивает двух героев – Чацкого и Молчалина. Они сверстники, люди из одного и того же общества, а мыслят и живут по-разному.

Молчалин – страшная фигура. Он был, есть и будет во все времена. Такие люди имеют единственную страсть – желание любой ценой сделать карьеру. Ухаживание за дочерью начальника – способ преуспеть.

Молчалину прислуживаться не тошно, наоборот. Для него идеал – высокое положение в дворянском обществе. Молчалин – мастер преподносить себя в выгодном свете. Он вроде ласкового домашнего кота, который бродит по дому, и если блудит, то втихомолку и прилично.

Этот человек непрост и опасен. Молчалина раскусить трудно, некоторые свойства его характера могут быть представлены даже как достоинства, особенно в устах Софьи. Ещё одно значение образов Софьи и Молчалина связано со взаимодействием героев в пьесе. Софья как бы противостоит Чацкому в его наскоках на Молчалина. Её аргументы достаточно обоснованы.

Грибоедов хотел показать трудность распознавания истинных целей таких, как Молчалин, их хорошо скрываемое лицемерие. Живучесть подобных типов основана на том, что Молчалин – защитник чинопочитания, подхалимства, но защитник умный и тонкий. Он чуток к переменам, ориентирован в социальной среде. Если бы не приезд Чацкого, он «достиг бы степеней известных». И не пропадёт, и достигнет.

Молчалин все делает вовремя. Когда в доме Фамусова был скандал, он за секунду до появления отца незаметно ушёл в тень.

Софья и Молчалин – типичные представители русского общества начала XIX века.

Крах терпит Софья: «Ферзь… разочарована на счёт своего сахара медовича». Может быть, она и не примирится с Молчалиным, как предсказывает Чацкий, но «другой найдётся, благонравный, низкопоклонник и делец». Однако высокое положение будет куплено ею ценой утраты человеческих качеств. А это нравственная гибель, трагедия. Жаль Софью, она не безнравственна, как писал И. Гончаров, она – жертва той лжи, которая характерна для фамусовского общества, погубившего её.

Бесспорна и нравственная гибель Молчалина, героя с тёмной душой и низменными целями, блестяще развенчанного Грибоедовым, но такого неистребимого, ибо «Молчалины блаженствуют на свете!».

И. Гёте писал: «Природа – единственная книга, все страницы которой полны содержанием». Особое отношение к природе, её загадкам, влияние на человека чувствуется в поэзии Тютчева и Фета. Читая русских поэтов, понимаешь, что это именно так.

Традиционно для русской литературы является отождествление картин природы с настроением и состоянием человеческой души. Тютчев в стихотворении «Осенний вечер» сравнивает увядающую природу с измученной человеческой душой. Поэту удалось с изумительной точностью передать болезненную красоту осени, вызывающую одновременно и восхищение и грусть. Удивляют необычные, всегда верные эпитеты: «грустно-сиротеющая земля», «зловещий блеск дерев».

Интересно используется приём образного параллелизма в стихотворении Фета «Шёпот, робкое дыханье». Поэт изображает любовное свидание, которое как бы переплетается с картинами ночного сада, соловьиными трелями и разгорающейся зарёй. Природа предстаёт участницей, помогает понять чувства влюблённых, выразить эмоции.

Фета и Тютчева роднят общие мотивы: понимание природы как могучей силы, как содружества стихий. Это мотивы моря и огня. В образе звёздного неба проявляется могущество природы, её величие и сила. Обоих поэтов объединяет общее отношение к природе. Для них природа – носительница высшей мудрости, гармонии и красоты. Именно к ней должен обращаться человек в сложную минуту, у неё искать вдохновения и поддержки. «Великой матерью» называет природу Тютчев.

Однако в изображении природы у поэтов есть различия. Тютчев в своих стихах стремится понять природу, включив её в систему философских взглядов.

Иные представления у Фета. Он не пытается анализировать природу с позиции разума, ощущает себя её частью, в его стихах передаётся чувственное, эмоциональное восприятие мира. Действительно непосредственное размышление отличает Фета. Он часто сравнивает себя с «первым жителем рая», первооткрывателем природы.

Тютчев и Фет сделали природу одной из центральных тем своего творчества. Для Фета и Тютчева она является могущественной силой, носителем величайшей мудрости. Часто, изображая природу, поэты передают состояние своей души. Оба поэта являются мастерами пейзажной лирики, их творчество стало определяющим для поэтов Серебряного века.

В романе «Евгений Онегин» Пушкин раскрыл русскую жизнь столичного и поместного дворянства первой четверти XIX века. Перед глазами читателя надменный, роскошный Петербург, уютные деревенские усадьбы, прекрасная в своей изменчивости природа. На этом фоне любят, страдают, разочаровываются и погибают пушкинские герои. Среда и атмосфера, в которой проходит их жизнь, нашли глубокое и полное отображение в романе.

Знакомя читателя с героем, Пушкин описывает его день, заполненный посещениями ресторанов, театров и балов. Так «однообразна и пестра» жизнь молодых петербургских аристократов, все заботы которых состоят в поисках новых, ещё не приевшихся развлечений.

Желание перемен заставляет Евгения уехать в деревню. После убийства Ленского он отправляется в путешествие, из которого возвращается в привычную обстановку петербургских салонов. Здесь происходит его встреча с Татьяной, ставшей «равнодушной княгиней», хозяйкой изысканной гостиной, где собирается высшая знать Петербурга.

Тут можно встретить и «заслуживших известность низостью души», и «перекрахмаленных нахалов», и «диктаторов больных», и «дам пожилых». Это завсегдатаи петербургских салонов, в которых царят надменность, чопорность и скука. Эти люди живут по правилам «благопристойного лицемерия». Их лица и чувства скрыты бесстрастной маской. Это порождает пустоту мыслей, холодность сердец, зависть, злобу. Поэтому такая горечь слышится в словах Татьяны:

Праздность, пустота и однообразие заполняют московские салоны. Яркими, сатирическими красками рисует Пушкин портрет московского барства:

Всё это создаёт ощущение застоя, жизнь остановилась в своём развитии. Здесь ведутся пустые, бессодержательные разговоры, которых не может понять своей чуткой душой Татьяна.

В шумном московском свете задают тон «франты записные», «гусары отпускные», «архивны юноши», самодовольные кузины. В вихре танцев проносится жизнь без внутреннего содержания.

Неоднозначно отношение автора к провинциальным помещикам, к которым принадлежит семейство Лариных. Описание их уклада жизни, привычек, нравов, занятий проникнуто мягким, добродушным юмором.

Авторскую симпатию вызывают простота и естественность их поведения, близость к народным обычаям. Но автор не идеализирует патриархальный мир помещиков. Именно для этого круга определяющей чертой становится примитивность интересов. Чем запоминается покойный отец Татьяны? Тем, что «был простой и добрый малый», «в халате ел и пил» и «умер в час перед обедом». Аналогично проходит в деревенской глуши жизнь дяди Онегина, который «лет сорок с ключницей бранился, // Смотрел в окно и мух давил». Этим благодушным лентяям Пушкин противопоставляет энергичную и хозяйственную мать Татьяны. В нескольких строках умещается вся её духовная биография.

Сцена именин Татьяны позволила автору дать ёмкую характеристику деревенских помещиков с их поразительным убожеством интересов, подавляющим однообразным существованием.

Изображение дворянства в романе играет важную роль в мотивировке поступков героев, их судеб, вводит читателя в круг социальных и нравственных проблем. Пушкин срывает маски с представителей высшего света и помещиков и показывает паразитическое общество того времени.