Моё открытие чеченского мира - страница 4

Хочу еще сказать, что мне, начинающему искусствоведу, очень полезно, что одна из первых моих публикаций была посвящена столь значительному для российской культуры мастеру. Я с большим теплом вспоминаю наше с ним общение, его тактичность по отношению ко мне, тогда еще совсем неопытному молодому человеку. Его дом, мастерская, картины дали мне то, чему очень сложно научиться в стенах вуза: живое общение с художником, возможность «видеть» картину, анализировать живопись. Это была очень серьезная школа, позволившая мне и в дальнейшем находить контакт с художниками, среди которых я наиболее близко сошелся с двумя удивительными талантливыми живописцами с непростой судьбой: братьями Абаевыми – Султаном и Лечи. Сначала я познакомился и написал статью о творчестве младшего их них – Лечи, чья личная история поразила меня. Трагическая история человека, попавшего под каток войны, раненого, потерявшего все, но при этом продолжавшего заниматься живописью, впечатляет. Надо сказать, что его страданья были вознаграждены. Помыкавшись в Санкт-Петербурге без жилья и возможности заработка, он в конечном итоге оказался в Бельгии, где создал новую семью, и, наверное, Бог вознаградил его за все страдания. Потом Лечи переехал жить в Швейцарию. Ну а мне посчастливилось опубликовать о нем статью в газете «Вести республики».

Выставка Лечи Абаева в Санкт-Петербурге. В апреле 2009 года при содействии Вайнахского конгресса в санкт-петербургском Дворце культуры имени Горького проходила выставка заслуженного художника Чеченской Республики Лечи Абаева.

Имя этого мастера хорошо знакомо любителям живописи Санкт-Петербурга. Он родился в 1957 году в Киргизии, где его родители жили после депортации. В 1958-м, когда ему исполнился всего лишь год, семья возвращается в Чечню. С детства Лечи проявил способности к рисованию: он учился в художественной школе Грозного и после ее окончания вмести с братом Султаном решил поступить в Махачкалинское художественное училище. Однако его ждала неудача: он не поступил и был призван в армию. Его брат Султан тем временем учился в училище и, после того как закончил, поступил в Ленинградский институт имени И. Е. Репина (так тогда называлась Академия художеств). После армии в 1977 году Лечи Абаев переехал в Ленинград и работал охранником на заводе «Балтийская верфь». Уже в 1981 году Абаев поступил в выбранный институт. Учился у лучших преподавателей того времени в мастерской Евсея Евсеевича Моисеенко, осваивая традиции отечественной реалистической школы. В 1987 году он завершает образование. Его дипломная работа «Мюриды революции» была посвящена истории Чеченской Республики двадцатых годов. Лечи Абаев устраивает выставки своих картин одновременно в Ленинграде и в Грозном и почти сразу же после окончания института становится членом Союза художников, что в реалиях того времени говорит о довольно быстром признании таланта молодого мастера. Сейчас он член Союза художников Санкт-Петербурга и Чеченской Республики, имеет звание заслуженного художника Чечни. Время, когда Лечи Абаев делал первые самостоятельные шаги в искусстве, было достаточно сложным: первые открывшиеся окошечки свободы увлекали художников поверхностными ее символами, возможностью пробовать себя в чем-то новом, часто изменяя себе, своей сущности. Смелая тематика, новые приемы, подсмотренные у иностранных мастеров – сейчас многое из того, что тогда привлекло зрителя, выглядит смешно и легковесно. Лечи Абаев остается верен традициям русской реалистической школы и своей национальной культуре. Однако реалистической манере чуждо подробное фотографическое описание. Обобщая форму, работая с широкими плоскостями цвета, он старается выявить нечто главное в изображаемом, докопаться до сути. За время работы у него сложилась особая цветовая палитра: насыщенная и в то же время благородно сдержанная. И все это – при идеально продуманной, почти сконструированной композиции и четкости рисунка. Подобная художественная манера, при сохранении индивидуального почерка, характера для ряда мастеров, выходцев с Кавказа, получивших художественное образование в Петербурге. На выставке художник представил свои работы, написанные в последнее десятилетие. Естественно, что большинство из них посвящено родной Чечне, ее людям, ее истории. Та страшная война, конечно, тоже присутствует в его живописи, но не в виде натуралистических воспроизведений конкретных событий, а в виде знаковых символов. Это воины в национальных костюмах, женщины в темных платках, скорбящие на руинах. И конечно же, символ национальной культуры – чеченские башни. На одной из его картин башня возвышается среди развалин на фоне военного зарева как символ стойкости и мужества. Это одна из самых запоминающихся работ на выставке – «Земля отечества». Здесь написанная на огненном фоне башня напоминает силуэт человека, опаленного невзгодами, но выстоявшего под натиском испытаний. На выставке немало и других работ: пейзажей, портретов. С любовью пишет художник и свои родные башни, и горные аулы, и неброскую северо-запада. Его портреты отличает искренне внимание к модели, стремление передать не только общее впечатление, но и характер человека. Мне бы хотелось остановиться на небольшом карандашном портрете чеченской девочки. Это дочь друга художника из Ножай-Юрта. Сама техника, выбранная художником, довольно сложна, ею нужно владеть только совершенно. Простой штрих, и линия на бумаге сразу же показывают уровень мастерства художника, которым обладает Лечи Абаев. И в этой неробкой работе мы видим искренне широко раскрытые глаза ребенка, ее полный надежды взгляд. В этом изображении конкретного человека есть что-то символическое. Глядя на эту работу, понимаешь, что этот ребенок много пережил из того, что тяжело дается даже взрослым, но при этом девочка – удивительно тонкий одухотворенный человек, искреннее верящий в светлое завтра. Хочется верить, что этим надеждам суждено сбыться. Среди центральных работ последнего времени – портрет Ахмат-Хаджи Кадырова. Это не просто картина, на которой изображен лидер Чечни. Здесь художник решил поставить перед собой очень важную задачу: показать своего рода идеал политика Чечни. Ахмат-Хаджи Кадыров на картине изображен в виде духовного лидера, в светской одежде чиновника и с красной тюбетейкой на голове. Он создал образ мусульманина и человека, который призывает свой народ к мирной жизни, что было достигнуто именно благодаря его деятельности. В эпоху Ахмата Кадырова в Чечне наступило возрождение республики. В 2003 году кончилась война. После второй чеченской кампании началось восстановление разрушенных городов. Лечи Абаев тоже видел войну и неоднократно бывал в Грозном. Кистью художника в картинах отражена жизнь современной Чечни, надежды и чаяния ее людей, прекрасные уголки природы этой республики. Для петербургского зрителя эта выставка стала прекрасной возможностью достаточно полно познакомиться с творчеством интересного художника Лечи Абаева, живущего в нашем городе, чье искусство – часть многогранной культуры Санкт-Петербурга. Для земляков она имела, наверное, еще и особый смысл: находясь вдали от того места, где ты родился и вырос, всегда приятно увидеть нечто близкое и знакомое. Помогал художнику организовать выставку Вайнахский конгресс, располагающийся в Санкт-Петербурге и ряде других регионов России. Он оказывает моральную, социальную и юридическую поддержку выходцам из Чеченской Республики, здесь же осуществляются культурные программы, помогающие узнать о национальном своеобразии чеченского народа: проводятся тематические мероприятия, концерты, выставки. В какой-то мере искусство Лечи Абаева и эта выставка – это культурный мост между двумя такими разными регионами нашей страны (Чечней и Санкт-Петербургом), у которых при ближайшем рассмотрении оказывается много общего.