Моё открытие чеченского мира - страница 5

Еще более тесные отношения у меня сложились с Султаном Абаевым, этой дружбе было много лет, и мы часто общались, обсуждали все насущные вопросы. В свое время я опубликовал о нем в газете «Вести республики», в агентстве «Грозный-Информ» и в Московской ассоциации чеченских национально-культурных объединений «Вайнахский конгресс России».

Чеченский художник Султан Абаев.

В Санкт-Петербурге имя заслуженного художника Чеченской Республики Султана Абаева знакомо многим зрителям, следящим за современным искусством. Более того, за те годы, что связывают его с нашим городом, наверное, многие воспринимают его как петербургского художника, поскольку его творчество неотделимо от общего развития художественной культуры города. Султан Абаев – представитель большой художественной семьи: два младших брата тоже художники. Его жизненный путь очень типичен для чеченцев поколения 50-х. Родился Султан Абаев в 1954 году в Киргизии, в поселке Хайдаркан. В 1958 году ему было 4 года, а его брату год, когда их родители вмести с ними переехали в родную Чечню. Рано проявив способности к рисованию, Султан учился в грозненской изостудии у Николая Федоровича Ломтюгина. Затем была учеба в Махачкалинском художественном училище, среди педагогов которого он с большой теплотой вспоминает Александру Ивановну Марковскую. Уже тогда обнаруживается тяга художника к большой картине. Тема его дипломной работы связана с Победой в Великой Отечественной войне. Решает ее молодой художник весьма оригинально, изобразив греческую богиню победы Нику Самофракийскую рядом с фигурой солдата, тем самым соединяя тему победы своих отцов с древней историей. Данная работа задумывалась как декоративная роспись. И эта тяга к монументально-декоративному искусству привела Султана Абаева в 1981 году в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Путь в легендарную Академию художеств был непростым. В 1978 году Султан пробует себя в педагогике: он преподает в изостудии города Аргуна, затем трижды пробует поступить в институт. И наконец он студент кафедры монументальной живописи под руководством Андрея Андреевича Мыльникова, одного из крупнейших мастеров российской живописи XX века. Андрей Андреевич чрезвычайно строгий педагог, и система отбора художников на эту кафедру достаточно жесткая. Но среди однокурсников работы молодого художника выделяются своей оригинальностью и высоким профессионализмом. Свою дипломную работу Султан Абаев, естественно, посвятил тому, что знал и любил – жизни горцев. Предполагалось, что эта декоративная роспись украсит будущее метро, которое планировали строить в Грозном. Но обстоятельства, связанные с переменами в Советском Союзе, и война в Чечне не позволили реализовать этот план. Султан активно выставляется в Чечне и в Ленинграде. В 1994 году он вступил в Союз художников Санкт-Петербурга, а в 2002-м он стал членом Союза художников Чеченской Республики. Живя много лет в Санкт-Петербурге, Султан Абаев переживает за судьбу своих соотечественников, своей республики. В картинах он старается раскрыть темы, связанные с национальными художественными традициями. В его работах последних лет преобладают пейзажи родного края. Он пишет их не только по памяти. Художник часто бывает на родине. И хотя в его работах нет изображения военных действий, разрушений, но трагедия, пережитая его народом, здесь присутствует. Более того, многое из того, что было когда-то написано, сейчас уже не существует: нет тех колоритных аулов с их уникальной жилой архитектурой, изменены ландшафты, пострадали многие уникальные чеченские башни, которые он так любит писать. Для него они не только символ мужского воинского, богатырского духа его народа. Это символ вечности, великой культуры, способной победить все невзгоды, рядом с которыми сиюминутные проблемы, недобрые интересы конкретных людей – пыль и суета. В одной из центральных картин, посвященной этой теме, – «Башни» (1995) – эти башни стоят среди гор, среди синего неба, как могучие богатыри. И кажется, ничего невозможно изменить на этой земле. Но Султан Абаев – художник, связанный с мировой культурой. Помимо национальной, его привлекают темы, связанные с культурными традициями всего мусульманского Востока. Одна из его работ, которую я видел у него в мастерской, называется «Правильная музыка». Своей композицией она заставляет вспомнить знаменитые восточные миниатюры. На картине изображены люди, двое из которых играют в дудочку. Их смуглые фигуры (действие происходит в Северной Африке), контрастируют с основным фоном, а цветовой и композиционный ритм как бы является единственным продолжением той протяжной таинственной мелодии, что звучит в картине. Получит ли эта музыка дальнейшее развитие в его искусстве или нет? Увидят ли петербургские и чеченские зрители новые горные пейзажи? Думается, что ответы на эти вопросы будут не только положительными, но и интересными зрителю, как уже более двадцати лет интересно ему все творчество замечательного чеченского художника Султана Абаева.