Моё открытие чеченского мира - страница 6

Я старался не пропускать ни одного мероприятия, где выставлялись чеченские художники, и всегда писал заметки в грозненской газете, в интернет-изданиях и в Московской ассоциации чеченских национально-культурных объединений «Вайнахский конгресс России».

Выставка чеченских и ингушских художников в Доме национальностей города Санкт-Петербурга.

26 ноября 2009 года в Санкт-Петербургском Доме национальностей открылась выставка, организованная при непосредственном участии Вайнахского конгресса. Она объединила известных художников, живущих в нашем городе, чья жизнь и творчество связаны с Чеченской Республикой. Это Саид Бицираев, братья Султан, Лечи и Леми Абаевы, Раип Насибиллин, Рустам Яхиханов и Марьям Дотсон. Большинство произведений на выставке принадлежит кисти Султана и Лечи Абаевых, чье искусство тяготеет к освещению тем, связанных с переломами, историческими моментами в жизни страны. Так, картина Султана Абаева называется «Начало века». Написанная в 2005 году, она отражает глубину раздумий художника о прошлом и будущем. Здесь больше философских ассоциаций, чем конкретики событий. Султан Шамсутдинович в центре своей композиции изобразил человека, отвернувшегося от нас и опустившего руки за спину. Он смотрит вперед в начало следующего века, и что там ждет его – неясно. Тот суровый колорит, что выбрал художник для своей работы, отражает сложную и напряженную атмосферу, в которой она создавалась. Не менее драматическая по содержанию картина есть и в творчестве Лечи Абаева. Она называется «Реквием». Написанная в 1993 году, когда вся страна стояла на изломе и многое было неясно с ее будущим, она отражает то состояние трагизма и неопределенности, что царило в российском обществе. На картине представлено изображение молодого солдата Российской армии. Он остановился на краю пропасти, в правой руке держит свои очки, на его лице царит растерянность, и только белая трость помогает ему двигаться. Слепой идущий человек – образ, часто появляющийся в мировой художественной традиции в переломные сложные эпохи, когда дела человеческие приносят горе и страдания. Невозможно равнодушно пройти мимо полотна Лечи Абаева «Апокалипсис». Здесь художник уходит от российской конкретики, обращаясь к библейской теме. На темном фоне картины четко видны кровавые силуэты. Это то ли ангелы, то ли огни, закрывающие солнце. Тем самым художник заставляет нас задумываться о том, что рано или поздно приходит расплата и каждый получает по заслугам. Саид Бицираев на этой выставке представил ряд работ, связанных с чеченской историей. В 1992 году им была написана картина «Хайбах», посвященная трагическому событию 23 февраля 1944 года, когда чеченцев депортировали в Казахстан и Киргизию. Много в тот роковой день погибло людей. В своей композиции Саид Султанович изобразил лики чеченских женщин в белых платках. Окруженные дымкой облаков, эти лица-призраки становятся символом вечной скорби и памяти. У Саида Бицираева на этой выставке есть работа, посвященная военной тематике. В 1998-м было написано полотно, где в центре на опаленной земле – фигура ребенка с автоматом в руках. Это страшное оружие так не предназначено для рук ребенка, хоть и воспитанного в традициях древней воинской культуры. Произведение художника воспринимается не только как символ мужества и стойкости, но и поруганного войной детства. Но большинство работ, представленных на выставке, отражают вполне мирные темы и наполнены позитивным звучанием. Некоторые из них написаны еще в начале творческого пути художников. Так, картина Саида Бицираева «Джигит» была выполнена в 1981 году, в момент окончания им Института имени И. Е. Репина. Здесь джигит символизирует вольного человека, и манера исполнения этого образа передает зрителю ту огромную энергию и позыв к свободе, какой наделил мастер своего героя. Похожая работа по тематике есть и у Султана Абаева. Это «Жизнь горцев». В 1987 году она стала основой его дипломной работы. Характерно, что в картинах, написанных в восьмидесятые годы прошлого столетия, есть нечто общее. Они отражают гармоничное ощущение художником себя в обществе. Сейчас эту гармонию передают пейзажи родной земли: горы, долины, знаменитые чеченские башни – они присутствуют в творчестве каждого из этих мастеров. Творческая манера художников, их неповторимый очерк открывают нам многообразие красоты чеченской земли. Пожалуй, одной из самых привлекательных картин в этой части экспозиции является полотно Леми Абаева «Ясный день в лесу». В этом изображении леса среди гор, речки, сверкающей под лучами солнца, столько любви и восхищения родной природой, что оно переносится в выставочный зал, в эту хмурую петербургскую осень. Работы ингушской художницы Марьям Дотсон немного другие. Ее больше привлекает человек, его психология, определенные типажи. Одна из ее картин – «Молодой Давид». Лицо заполняет почти все пространство холста, заставляя нас вглядываться в каждую черточку, выражение глаз, устремленных вверх. Это и молодой библейский пророк, и вполне конкретный человек. Также подробно крупным планом пишет она и портрет землячки, и лицо героини очень эффектной картины «…ты упал с неба». Здесь художник использует коллаж и прием «картина в картине», окружая свою героиню многими композициями, через которые рассказывается ее история. Еще один из чеченских художников – Рустам Хожаевич Яхиханов. Две его картины посвящены жизни горского народа: это скачки и охота джигитов на волков. На выставке также представлена работа татарского художника Раипа Насибуллина, который в конце 1970-х – начале 1980-х прошлого столетия вместе с Султаном Абаевым работал в аргунской изостудии, куда был направлен после окончания Махачкалинского училища. Несмотря на то, что в силу обстоятельств он был вынужден покинуть Чечню из-за призыва в армию, все же сохранил дружбу и творческие контакты времен молодости. Поэтому в экспозиции его картина «Феномен двадцатого века» выглядит весьма органично. В ней отражен оригинальный взгляд на историю, которую художник представил как колоду карт. Вверху на картинах зарубежные политики, внизу те, кто вершил судьбы нашей страны, – Ленин, Сталин, Горбачев. И по всем параметрам наша страна проиграла. Не те карты были! В целом выставка получилась очень интересной. Она не просто дает возможность познакомиться с современными чеченскими художниками, но, прежде всего, с очень качественной оригинальной живописью, способной пробудить зрителя к размышлениям и наполнить его мир краской. Особо хочется отметить вернисаж, организованный Вайнахским конгрессом. Здесь звучали чеченские мелодии, песни в исполнении чеченских артистов. И это был настоящий праздник не только для представителей диаспоры, но и для всех посетителей Дома национальностей.