«Молчат гробницы»? Археология античной Греции - страница 10

Критская живопись – одно из самых поразительных художественных достижений древности. Внутренние покои дворцов были украшены настенными фресковыми росписями. Главные особенности этой живописи – обостренное чувство цвета, приводившее к богатству колоритов и оттенков, и замечательный динамизм, умение передавать движения. Некоторые из фресок изображают сцены из жизни природы – растения, птиц, морских животных. На других запечатлены люди: стройные, загорелые, широкоплечие мужчины в набедренных повязках и женщины в широких юбках и тугих корсажах с очень глубоким вырезом, полностью открывавшим грудь. Что бы ни изображали критские художники – религиозные обряды, игры с быками, морскую экспедицию, – они прибегают к извилистым, гибким линиям контуров, ярким и сильным цветам. Их искусство буквально ласкает взгляд зрителя.

Обращает на себя внимание тот факт, что все искусство минойского Крита отличалось безмятежностью и жизнерадостностью сюжетов. Тематике этого искусства совершенно чужды кровавые сцены войны и охоты, излюбленные многими народами мира. Возможно, здесь отразился характер критян-минойцев.

Те же черты присущи и критской вазописи. Здесь сразу необходимо отметить, что изучение расписной керамической посуды имеет колоссальное, мало с чем сравнимое значение для археологов, какими бы эпохами и культурами они ни занимались. Именно наблюдение над эволюцией вазописных стилей на сосудах, обнаруженных в ходе раскопок, позволяет ученым устанавливать сравнительную и абсолютную хронологию открытых археологических памятников и комплексов, то есть датировать их. Как нам предстоит еще увидеть в дальнейших разделах, часто рубежи между стилями росписи берутся за основу при выработке археологической периодизации истории той или иной культуры.

Первый великий стиль минойской вазописи принято условно называть стилем камарес – по современному критскому селению Камарес, поскольку в пещере близ него были впервые найдены сосуды этого стиля. Они датируются XX–XVIII вв. до н. э., то есть среднеминойским периодом. Вазы стиля камарес отличаются большим разнообразием форм и украшены многоцветным динамичным орнаментом, основу которого составляют пальметты, спирали, переплетающиеся полосы и т. п.

С XVII в. до н. э., в позднеминойский период, имеет место широкий спектр различных стилей, среди которых, пожалуй, наиболее характерен и зрелищен морской стиль: изготовленные в нем вазы несут изображения обитателей подводного мира. Привлекают внимание, например, весьма натуралистично выполненные осьминоги, как бы охватывающие сосуд своими щупальцами.

Во второй половине XV в. появляется дворцовый стиль. В нем, с одной стороны, впервые в критской вазописи начинают встречаться изображения людей. Но, с другой стороны, уходит былой динамизм и полнокровность, уступая место более сухой и безжизненной стилизации. Возможно, это вызвано сменой этнического состава населения острова, связанной с катаклизмами, которые имели место как раз в эту эпоху (см. ниже).

В XVII–XVI вв. до н. э. критская цивилизация достигла своего высшего подъема. В этот период, по археологическим данным, все «дворцовые царства» острова объединились в единое государство со столицей в Кноссе. Неясно, произошло ли это посредством завоевания или мирным путем (последнее более вероятно).

По всему Криту была проложена сеть широких дорог, ведших к Кноссу. Ввели единую систему мер и весов – археологами открыты относящиеся к этой эпохе каменные гири стандартного веса; появились первые прообразы денег – большие (почти 30 кг) бронзовые слитки в форме растянутой бычьей шкуры. Сам Кносский дворец стал в это время особенно огромным и роскошным. Возможно, именно тогда на Крите правил легендарный Минос, если он был реальной личностью. Впрочем, есть мнение, что «минос» – вообще не личное имя, а титул критских царей (как, например, «фараон» – титул правителей Египта).