Читать онлайн Сборник статей - Научные труды ХГФ МПГУ. Тезисы докладов

© Издательство «Прометей»

Сегодня все мировое сообщество вступило в новую эпоху своего развития. Это случилось стремительно и незаметно.

Мы, все вместе и каждый отдельно, стали другими и продолжаем неудержимо меняться, не замечая этого изменения. Мы не успеваем объяснить этот быстро меняющийся мир и пытаемся понять его через экраны ТВ, мобильных телефонов, пытаемся не запутаться в сетях Интернета и всякого рода информационных технологиях.

Позади эпоха индустриализации и атомный век, впереди век информационных технологий – инструмент глобализации.

Создав всемирные коммуникационные сети, человек окончательно превратил себя в часть чего-то большего, чем он сам. Получив новое информационное измерение, человечество приобрело мощный потенциал для своего дальнейшего развития. В этом потенциале сокрыты как негативные, так и весьма позитивные преференции. И как всегда на перекрестке развития нам предстоит пережить Возрождение. Возрождение через искусство и культуру, через любовь к природе и духовные ипостаси.

Более полувека назад философская категория Вернадского о ноосфере воспринималась как фантазия. Сегодня она воплотилась в ощутимую технологическую реальность. Человечество изменилось. Индивидуальное сознание, инстинктивно защищаясь от всего нового, сберегая интеллектуальные силы для решения насущных, неотложных повседневных проблем, считает эти изменения фантазией, миражом, а в лучшем случае – ересью. Таким образом, дуализм индивидуального сознания не дает возможность сгармонизировать реальное и ирреальное, формирует ком неразрешимых противоречий: реалисты не воспринимают ирреальной мир компьютерных образов, а юные пользователи не могут «выйти» из виртуального мира.

Общество ищет решения этой проблемы. И к слову сказать, это решение лежит на поверхности. Еще великий Достоевский сказал: «Красота спасет мир». В этом – то и заключается вся суть решений.

Общественная, индивидуальная и другие виды сознания сегодня должны наполниться зрительным (визуальным) сознанием. Причем это сознание должно не только услаждать индивида изысканными технологическими образами придуманного мира, но и открывать удивительные тайны красоты реального мира. Не компьютер, а сам человек должен научиться управлять своим сознанием. А вот каким оно должно быть, – это вопрос высокой культуры и образования.

Творчество – вот ключевое слово эпохи информационных технологий. Именно благодаря ему труд из библейского проклятия все в большей степени превращается в развлечение. «Разумно трудящийся» человек все в большей степени становится, по опережающемуся выражению братьев Стругацких, «человеком играющим».

В результате всякий, достаточно тесно сталкивающийся с массой работников, занятых в сфере информационных технологий, рано или поздно с удивлением и завистью обнаруживает вокруг себя множество людей, которые «при прочих равных» условиях испытывают значительно больше, чем он, положительных эмоций в единицу времени. Причина этого заключается в самом характере их труда, который, опираясь в основном на информационные технологии, является в этой части творчеством – строго говоря, развлечением.

Собственно говоря, развлекаясь, деятельностно играя в структурно обусловленном мире человек, да и само человечество – развивается, эволюционирует. Информационные технологии оказывают прямое воздействие не только на сознание, но и на подсознание человека – открывая для него новое направление своей эволюции, формируя новую ментальность личности.

Это положение представляется главным на сегодняшний день содержанием продолжающейся информационной революции. Рассмотрению последствий этого качественного результата необходимо уделить образовательный и культуросообразной парадигме.

Во всем мире это уже начинают понимать. Но очень робко. Дисциплины искусства в школах России играют второстепенную роль. Хотя приняты очень серьезные документы на уровне международных и внутренних законов и соглашений. «Дорожная карта художественного образования и эстетического воспитания», Постановление Правительства РФ «О поддержке художественного образования» и др.

Говоря о «ментальной» эволюции как о форме информационной революции, нельзя не вспомнить великого древнего грека Софокла, воскликнувшего «Каждая форма существенна и каждая сущность формирована». Сбалансированность, гармония – вот свойство развития.

В заключении имеет смысл обозначить важнейшие этапы эволюции образования и искусства в глобальном мире.

– Формирование нового коллективного сознания в мировом образовательном пространстве, сознания способного изменить адекватность и эффективность человечества и существенно расширить границы его непосредственного взаимодействия с окружающим миром.

– Интеграция эволюции сознания с отдельно взятых индивидов на их коллективы, включающие не только отдельно взятые образовательные и культуросообразные организации, но и целые общества.

– Качественное повышение значения культуры, в том числе (и в первую очередь) национальной, как фундаментальной основы формирующихся новых производительных сил, непосредственно связанных с общественным и личным сознанием.

– Известно, что 95 % информации о внешнем мире обеспечивает человеку зрение. Его значение исключительно велико, ибо именно оно оказывает прямое воздействие на подсознание. И именно эта область не исследована и не нашла своего применения в образовательном пространстве многих стран.

Принципиальное изменение самого механизма восприятия мира не только отдельным человеком, но и обществом в целом, так как это восприятие формируется глобальными средствами массовой информации с использованием информационных технологий. Последние в полной мере учитывают, что «картина сильнее слова». Поэтому не случайно В. И. Ленин обозначил один из главных лозунгов, лозунг «Из всех искусств для нас важнейшим является кино».

На практике это означает начало – восприятия слова, связанного с логикой как с преобладающим типом мышления; перехода к восприятию целостных образов, связанного с непосредственным воздействием на чувства. Задачей информационных технологий является формирование такого восприятия, которое существовало в искусстве в виде случайных творческих озарений.

Сегодня в России намечен путь вхождения в международное образовательное пространство, намечены ориентиры развития культуры и искусства. Мы пытаемся встроиться в технологическую архитектуру победителей с одной единственной стратегической целью: при первой возможности «выпрыгнуть» из нее и выстроить собственный технологический храм на «селиконовой» долине у Сколковского шоссе под Москвой.

11 декабря 1941 года в соответствии с приказом по Наркомпросу РСФСР Московский Городской Педагогический Институт получает официальное право на существование художественно-графического факультета и становится первым и единственным в нашей стране специальным учебным заведением, начавшим подготовку учителей рисования и черчения. В основу методики обучения живописи, рисунку и скульптуры была положена методическая академическая система, сложившаяся в Российской Императорской Академии Художеств. Организатором этой уникальной художественно-педагогической структуры являлся Дмитрий Николаевич Кардовский, ученик Павла Петровича Чистякова. Д. Н. Кардовский со своими учениками К. Н. Корниловым и М. А. Краянским адаптировали академическую систему преподавания рисунка и живописи для процесса обучения будущего художника-педагога. Преподавание строилось на твердых принципах реалистического искусства, несмотря на то, что в то время позиции формализма в искусстве были достаточно сильны. Выбор общей методологической базы определил в дальнейшем учебно-методологическую деятельность факультета. В общем принятый методологический подход опирался на классические, заложенные еще в период античной классики, гносеологические мировоззренческие установки. Для реалистической, академической школы ИЗО – это объективное отражение натуры. На протяжение уже более полувековой истории этот принцип является опорным в художественно-педагогической деятельности, основной целью которой является утверждение социально-значимого идеала.

Изначально развитие факультета было направлено на усиленную методическую подготовку специалистов и установление тесных связей вуза с общеобразовательной школой. Учебный план и программы были продуманны таким образом, что художественно-творческая подготовка специалиста была поднята на очень высокий художественно-профессиональный уровень. Об этом красноречиво свидетельствую учебные и творческие рисунки и живописны работы тех лет (40‑е – 70‑е годы двадцатого века). Студенческие работы этого времени, находящиеся в запасниках Московского, Орловского, Смоленского, Витебского и других художественно-графических факультетов страны, составляют «золотой фонд» в методическом наследии художественно-педагогического образования. В послевоенное время в высококвалифицированных преподавателях по художественно-графическим дисциплинам нуждались не только средняя образовательная школа, но и высшие и средние специальные учебные заведения. Именно в то время, статус учителя рисования, черчения и труда был весьма значим, эстетическому воспитанию на базе высоких классических идеалов придавалось очень серьезное значение.

В 1944 году художественно-графический факультет Московского Государственного Педагогического Института им. Потемкина взял на себя ответственность по подготовке преподавателей для высшей школы. На кафедрах ХГФ открылась аспирантура, и уже начиная с 1946 года преподавательский состав художественно-графического факультета стал пополняться его воспитанниками. На факультет пришли П. К. Суздалев, В. В. Токарева, О. В. Михайлов, Д. И. Чернышев, А. М. Шамагин. Многие воспитанники стали преподавать в других вузах и училищах страны. Все это говорило о высоком качестве подготовки на ведущем факультете страны. В начале 50‑х годов, благодаря стараниям декана ХГФ Александра Михайловича Серова и профессора К. И. Финогенова, профессорско-преподавательский состав факультета был усилен выдающимися художниками страны: на кафедре живописи стали работать – заслуженный деятель искусств, профессор Чепцов Ефим Михайлович, на кафедре рисунка – профессор A. M. Соловьев. В дальнейшем (с 1957 года) заведовать кафедрой методики был приглашен Николай Николаевич Ростовцев. Стараясь повысить научно-теоретическую и художественно-творческую подготовку аспирантов, он привлек к работе с ними действительного члена Академии Художеств, профессора – Ефанова Василия Прокопьевича, действительного члена Академии художеств, профессора – Решетникова Федора Павловича и доцента – Христенко Николая Павловича.

Николай Николаевич Ростовцев по праву считается основоположником основных теоретических положений методики преподавания академического рисунка и живописи. Изучив колоссальный опыт европейской академической школы классического искусства (работа «Очерки по истории методов преподавания рисунка») он привел систему и теоретически обосновал художественно-образовательную деятельность на художественно-графических факультетах, сформулировал цели и задачи учебного академического рисунка. Неоценимый вклад в художественную научно-педагогическую школу академического направления внесли соратники и ученики Н. Н. Ростовцева, разрабатывающие разные направления в общей системе подготовки художника педагога: A. M. Соловьев – методика ИЗО, Е. И. Игнатьев – психология изобразительной деятельности, B. C. Кузин – психология художественного творчества, Е. В. Шорохов – теория и методика преподавания композиции, С. П. Ломов – система оптимальной подготовки учителей декоративно-прикладного искусства и народных промыслов, В. К. Лебедко – проблема пространства в художественно-изобразительной деятельности, В. И. Козлов – система художественной подготовки учителей начальной школы, А. А. Ковалев – теория формообразования в изобразительной деятельности, Р. Ч. Барциц – система обучения эстампной графики. Это далеко не полный перечень известных всей стране ученых, художников-педагогов, работающих в области теории и методики обучения и воспитания изобразительному искусству. Свое семидесятилетие художественно-графический факультет МПГУ встречает в очень непростое время. С 2010 года начался процесс реконструкции высшего художественно-педагогического образования посредством перехода на двухуровневую подготовку по западному образцу. Последствия этого процесса для России пока трудно предсказуемы. В настоящее время мало кто возьмет на себя смелость давать точные прогнозы в отношении последствий «болонского реформирования художественно-педагогического образования». Предчувствия, охватившие профессорско-преподавательский состав факультета, отнюдь не полны оптимизма. Очевидно, каждой реформе должна предшествовать оценка современного состояния реформируемой системы и аргументированное обоснование – по каким причинам, и во имя каких целей должны произойти предполагаемые кардинальные преобразования. Объявленное обязательным реформирование высшей школы не воспринимается значительной частью профессионального сообщества преподавателей ИЗО и ДПИ как порождение внутренних, жизненно важных, глубинных процессов. В сложившейся ситуации остается единственно верным – направить все усилия на сокращение, насколько это возможно, традиционной модели профессиональной и специальной подготовки художника-педагога. Несмотря на опасения, есть основания на позитивный ход дальнейшего развития Московского головного Художественно Графического Факультета и, вместе с ним, других худграфов России. За последние несколько десятилетий на факультете сформировался прекрасный коллектив педагогов, который по своему научно-методическому и художественному потенциалу способен решать самые сложные, не только узко-учебные задачи, но и выстраивать определенную стратегию образовательного процесса высшей художественно-педагогической школы. Все аспекты образовательной деятельности в головном худграфе РФ авторитетно представлены. При факультете уже почти 20 лет (с 1994 года) работает совет по защите кандидатских и докторских диссертаций. С февраля 2011 года совет возглавил академик РАО Станислав Петрович Ломов. Руководство научной деятельности на факультете последние 20 лет осуществляет заведующий кафедрой рисунка В. К. Лебедко. Он является заместителем декана по научной работе. За время своей деятельности Лебедко внес огромный вклад в развитие художественно-педагогической школы. При нем была значительно расширена тематика научно-педагогических исследований, в спектр научной проблематики вошли темы, считавшиеся ранее табуированными, диссертационные исследования стали более тщательным образом анализироваться, возросли требования к систематизации представленного материала. Под его началом были проведены докторские исследования по следующим направлениям теория и практика абстрактного искусства – докторская диссертация А. Л. Ковалева, систематизация видов эстампной графики – докторская диссертация Р. Ч. Барцица, адаптация академической системы рисунка к образовательной системе специальных вузов – докторская диссертация Б. А. Карева. Художественно-творческий аспект образовательной деятельности факультета представлен целой плеядой известных художников-педагогов, членов творческих союзов Москвы и России. В этой связи следует упомянуть следующих педагогов кафедры рисунка, живописи и ДЛИ – профессоров: Б. В. Лушникова, В. К. Лебедко, Н. И. Прокофьева, В. А. Уколова, Н. А. Кирсанова, Р. Ч. Барцица, Ю. В. Новоселова, А. А. Ковалева; доцентов: В. А. Ваняева, А. И. Филимонова, В. А. Шведула, Г. И. Ермакова, А. А. Ворохоба, В. В. Попова, Т. В. Болычеву, К. В. Макарову, Д. В. Волкова, Ю. А. Овчарову, Г. И. Гилевич, Е. В. Воронину, ДА. Жукова, И. П. Грошева, А. В. Константинова (кафедра начертательной геометрии, компьютерной графики и дизайна), Н. Н. Борисова. За последние пять лет в престижных выставочных залах Москвы были организованы две персональные выставки. Первая – выставка творческих работ профессора Б. В. Лушникова, состоявшаяся в ЦДХ в 2008 году. (Б. В. Лушников – старейший педагог художественно-графического факультета, член союза художников СССР, участник всесоюзных художественных выставок, ряд его работ отмечен дипломами и денежными премиями). Вторая – персональная выставка доцента кафедры рисунка В. А. Ваняева, состоявшаяся в марте 2011 года в выставочном зале МОСХа России. (В. А. Ваняев – выпускник академии И. С. Глазунова, с 2005 года член Союза художников России, активный участник творческой жизни Москвы в рамках Союза). В настоящее время готовится персональная, юбилейная выставка заведующего кафедрой рисунка, профессора В. К. Лебедко. В этой связи следует упомянуть, что последние несколько лет творческая жизнь на факультете заметно активизировалась. Стараниями декана профессора Е. В. Шорохова выставочный проект «ХГФ МПГУ» был включен в действующий график известного в Москве выставочного центра «Выхино».