Отзвуки театра. Избранные рецензии - страница 17

«Импульс» на музыку Энди Коутона раскрывает образы медленного, чувственного танца, содержащего множество сложных дуэтных поддержек. В начале этого небольшого лирического действия сцена несколько раз погружается во тьму, дуэтная сцена словно бы обрывается многоточием. Контрасты мужской приземленности и женской полетности здесь не интерпретированы драматически-конфликтно, напротив – в хореографическом тексте можно уловить моменты повторности движений, раскрывающие моменты общности партнеров.

Отметим гармоничное взаимодействие музыкальных и хореографических средств в организации художественного времени: ни в сольных фрагментах, ни в заключительном наиболее крупном построении не возникает ощущения затянутости, напротив, можно отметить постепенное усложнение танцевальной фактуры, мастерское владение разнородными специфическими элементами спектакля, их взаимодополнение и органичное развитие.

В хореографии спектакля заметно влияние гимнастических элементов. Например, в какой-то момент танцовщик исполняет «стойку на руках», многие элементы заставляют предполагать немалые технические трудности. Вместе с тем гимнастические элементы ни в коей мере не довлеют, они органично включены в художественный текст спектакля. Подчеркнем лирическую, кантиленную наполненность «произнесения» технически сложных элементов, свободу и несуетность их интерпретации, а также удивительную легкость и естественность, лирическую чувственность в исполнении сложных движений и комбинаций, их эмоциональную насыщенность.

Использованные в спектакле разнообразные жанровые прообразы – испанские, барочные, ритуально-культовые – также не приобретают самодовлеющего значения. Вместе с тем, необходимо подчеркнуть удивительную ясность, точность, отчетливость в исполнении танцевальных движений. Эта внутренняя чистота стиля, в сочетании с благородством, аристократизмом, свойственным танцу Сильвии Гиллем и Рассела Малифанта – воссоздает ощущение гармоничной игры форм, пропорций, поз и жестов, что в контексте современного танцевального спектакля отчетливо напоминает об «аполлонической» гармоничности.

4 октября 2011 года

Фестиваль «От авангарда до наших дней», который происходит с 21 по 27 марта, в 2012 году имеет подзаголовок «Стихия воды» и не связан с определенным временным периодом. В программе фестиваля прозвучали сочинения Игоря Стравинского, Дмитрия Шостаковича, Исаака Дунаевского, Иоганнеса Брамса, Клода Дебюсси, Мориса Равеля, Яна Сибелиуса, музыка современных петербургских композиторов Сергея Екимова и Игоря Воробьева, композиторов из Москвы, Екатеринбурга, Саратова, Казани, Ростова-на-Дону, композиторов Литвы, Украины и Финляндии. Концерт электронной музыки и мультимедиа состоится на факультете свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета.

Смысловой кульминацией фестиваля стала мировая премьера оперы «Плотина» А. В. Мосолова, которая состоялась 21 марта в театре Консерватории.

А. В. Мосолов – композитор-конструктивист, ровесник века, в 1925 году закончил Ленинградскую консерваторию, где учился у Н. Я. Мясковского и Р. Глиэра. Наиболее известно его сочинение «Завод», воплощающее «музыку машин» (фрагмент балета «Сталь»), он написал также оперы «Герой», «Маскарад», «Сигнал», вокальное сочинение «Четыре газетных объявления», инструментальные концерты (виолончельный, фортепианный, концерт для арфы), фортепианные сонаты и другие сочинения. Наряду с Д. Шостаковичем, А. Александровым и Л. Половинкиным Мосолов участвовал в создании коллективного балета «Четыре Москвы» по заказу Большого театра, параллельно с сочинением оперы «Плотина» Мосолов работал над музыкой к драме В. М. Киршона «Рельсы гудят». Индустриальная тематика была многократно воплощена и в сочинениях других советских композиторов – назовем балет «Болт» Д. Шостаковича, «Стальной скок» С. Прокофьева.