Практика изобразительного искусства - страница 3

Обучая изобразительному искусству, я увидела в нем источник приемов, помогающих выработать в себе определенные внутренние навыки и умения. Это такой же инструмент, как игра или сказка.

Как родилось название моей книги: «Практика изобразительного искусства»? Здесь практика – не просто практические навыки, это внедрение в жизнь.

Нам знакомы такие понятия, как практика медитации, практика боевых искусств, практика йоги и так далее. Каждая из этих практик нам что-то дает. Что нам дает практика медитации? Когда мы говорим об этом, то не имеем в виду сам процесс, речь идет об эффекте. Мы подразумеваем замедление, полное расслабление нервной системы. Представьте себе сеть из множества зажженных лампочек, и вот вдруг эта сеть начинает гаснуть, остается лишь лампочка, отвечающая за вашу концентрацию на объекте медитации, например, на дыхании, но и она может погаснуть, тогда вы погрузитесь в глубокий сон. Каждая лампочка – это какая-то ситуация, задача, отношения с кем-либо. Отключившись от нее, вы можете проанализировать ситуацию будто со стороны, диссоциированно, без эмоций и при выходе из медитации решить, а стоит ли туда подавать электричество снова, стоит ли ее зажигать. А некоторые лампочки могут выпасть из цепи и сами. Так практика медитации помогает стать человеку более спокойным, уравновешенным, осознанным. Теперь он сам решает, какую лампочку и в какой момент включать, а какую нет.

У изобразительного искусства схожий эффект. При полном погружении в процесс созидания остается зажженной только одна лампочка – поиск решения творческой задачи. Критерий оценки – удовлетворение от полученного результата.

В глубокий сон вы, конечно, не погрузитесь, но зато рискуете включить другую сеть лампочек, которая до этого могла быть выключена – активное воображение. Энергия как бы перенаправляется.

Если медитация помогает успокоиться и диссоциироваться, то активное воображение помогает действовать как во внутреннем пространстве личности, так и во внешнем материальном мире.

Про абстракцию

Бывает, смотришь на картину и внутри что-то меняется. Мне очень нравится абстракция. Для меня абстракция – возможность вставить в картину свои образы. Я там могу увидеть все, что угодно.

Яркий представитель абстракционизма – художник Василий Кандинский. По моему мнению, очень показательны его поздние работы, созданные в период преподавания в высшей школе «Баухаус»: «В синем», «Желтое-красное-синее». В «Баухаусе» он разрабатывал свою систему рисования, в то же время в его абстракциях появилось то, что он сам определил как «лирический геометризм». Эта школа строительства и формообразования была, возможно, самой влиятельной школой современного искусства в двадцатом веке. Там Кандинский проводил подготовительные курсы «Элементы абстрактной формы» и «Аналитический рисунок». Во время своего пребывания в «Баухаусе» Кандинский также исследовал духовные качества цвета и формы. Под его руководством студенты изучали базовый дизайн и недавно разработанную им теорию цвета, основанную на элементах психологии формы.

Чем прекрасна абстракция? Что вы там видите на самом деле? Там можно увидеть только то, чем вы сами наполнены. Чем богаче насмотренность или наполненность образами, тем больше можно разглядеть. Абстракция – это обобщение. Художник дает вам возможность через нее пообщаться с самим собой, потому что вы не увидите там то, что видит другой человек или то, что видел художник, какие смыслы он пытался заложить в картину, рисуя ее. Всплывут лишь те образы, что есть внутри вас. Созерцая абстрактную картину, словно смотришься в зеркало.