Читать онлайн Джудит Уэстон - Работа с актерами. Пособие для режиссера

Как создаются запоминающиеся сцены в кино и на телевидении

Несколько хвалебных слов в адрес Джудит Уэстон и ее книги «Как работать с актерами. Пособие для режиссера».

«Невозможно описать, как мне помогло все, чему вы меня научили, и я невероятно благодарен вам за это». АЛЕХАНДРО ГОНСАЛЕС ИНЬЯРРИТУ («Выживший», «Бёрдмэн», «Бьютифул»).

«Ваши уроки дали мне базу, основу, фундамент, помогли мне найти мой собственный стиль. Вы научили меня доверять». АВА ДЮВЕРНЕЙ («Когда они нас увидят», «Королева сахара», «Излом времени», «Тринадцатая», «Сельма», «На полпути в никуда»).

«Я бесконечно благодарен вам за помощь». ТАЙКА ВАЙТИТИ («Кролик Джоджо», «Тор: Рагнарёк», «Охота на дикарей»).

«Джудит Уэстон – удивительно одаренный педагог. Она не столько объясняет, сколько меняет твое восприятие творческого процесса и восстанавливает веру в него – благодаря актерскому мастерству. Ее книга – набор конкретных, практичных инструментов, чтобы раз за разом, дубль за дублем непостижимое становилось возможным». ДЭВИД ЧЕЙЗ («Сопрано», «Северная сторона», «Я улечу»).

«Джудит кардинально повлияла на мой подход к работе. На площадке я часто (а то и каждый день) мысленно слышу ее голос». КАТРИНА БАЛФ («Чужестранка», «Ford против Ferrari»).

«Метод Джудит замечателен своей практичностью. Она подарила мне множество инструментов, позволяющих решить любую проблему на съемочной площадке и завоевать доверие актеров. Ее уроки и ее книга – бесценный ресурс для любого режиссера». ЛОУРЕНС ТРИЛЛИНГ («Голиаф», «Ошибки прошлого», «Родители»).

«Как-то раз я пришел на семинар к преподавателю актерского мастерства Джудит Уэстон. И научился главному в анализе персонажа. Она считала, что у любого хорошо прописанного персонажа есть стержень, и суть в том, что у героя есть внутренний двигатель, главная неосознанная цель, за достижение которой он борется, этакий зуд, от которого не избавиться. Освоив этот подход, я почувствовал себя как рыба в воде». ЭНДРЮ СТЭНТОН («В поисках Дори», «ВАЛЛ-И», серия мультфильмов «История игрушек», «Лучше звоните Солу», «Очень странные дела»).

«Без книги Джудит ”Как работать с актерами. Пособие для режиссера“ я не смог бы снять свой первый фильм. Благодаря ей я научился правильно проводить пробы, с умом подходить к подбору актеров, репетировать с ними. Когда начались сьемки, я записал на карточке размером три на пять основные постулаты Уэстон и с первого до последнего сьемочного дня держал эту шпаргалку в нагрудном кармане. Джудит спасла меня». БИЛЛИ РЭЙ (сценарист и режиссер: «Правило Коми», «Последний магнат»; сценарист: «Капитан Филлипс», «Голодные игры»).

«Я люблю беседовать с Джудит об истории и персонажах. Главное в сторителлинге – определить, что людьми движет, и именно этим Джудит по-настоящему интересуется». РИТЕШ БАТРА («Ланчбокс», «Предчувствие конца», «Наши души по ночам»).

«Джудит не только мой главный кладезь мудрости в области режиссуры, но и одна из лучших и самых щедрых моих учителей. Как бы мне хотелось, чтобы она была рядом каждый день». ЭНДРЮ ДЖАРЕКИ («Тайны миллиардера», «Все самое лучшее», «Как я дружил в социальной сети»).

«Джудит проясняет суть уникальных взаимоотношений актер-режиссер. Она показывает, как создать на площадке атмосферу безопасности, благодаря которой вы и ваши актеры не боитесь спонтанно творить. И это поистине бесценный навык. Когда ты получаешь возможность изучать новые идеи, не боясь утратить контроль над ситуацией, может родиться нечто поистине великое». ВИКИ ДЖЕНСОН («Подводная братва», «Шрэк»).

«Джудит Уэстон научила меня слушать – она называет это умение «слушать всем телом». Она объяснила мне, в чем сила и волшебство нашего подсознания, открыла двери, окна и порталы в мир творческих возможностей, о существовании которых я даже не подозревал. Благодаря ее мудрости я стал по-другому писать сценарии, по-другому работать с артистами и без преувеличения по-другому смотреть на жизнь». МАРК ФЕРГУС («Пространство» (разработка идеи); сценарист: «Дитя человеческое», «Железный человек»; режиссер: «До первого снега»).

«Я купил экземпляр книги «Как работать с актерами. Пособие для режиссера» как раз перед тем, как приступать к работе над «Призрачным миром». Теперь, глядя на нее, я поражаюсь, насколько она потертая, сколько страниц загнуты с уголка, и все это громче всяких слов говорит о том, как часто я с ней сверялся. Книга потрясающая – лаконичная, глубокая и практичная, и она колоссальным образом мне помогла. Спасибо, Джудит!» ТЕРРИ ЦВИГОФФ («Плохой Санта», «Призрачный мир»).

«Джудит Уэстон сделала мне величайший подарок, какой может получить новоявленный режиссер – она подарила мне уверенность в том, что я могу работать с актерами. Вот только мои актеры не знали, что большинство моих блестящих режиссерских замечаний взяты напрямую из ее книги «Как работать с актерами. Пособие для режиссера». ШАНА ФЕСТ («Беги, детка, беги», «Границы», «Анатомия любви», «Я ухожу – не плачь», «Самый лучший»).

«На своих мастер-классах и в этой книге Джудит демонстрирует простые и эффективные приемы, благодаря которым тебе открывается мир новый, сложный и удивительный». ДЭВИД ДЖЕЙКОБСОН («Палач Дамер»).

«Джудит научила меня, как разбить чудовищный по своим масштабам процесс режиссуры на небольшие выполнимые шаги. Она помогла мне глубже заглянуть в себя, научила доверять инстинктам и порывам». ПАТРИСИЯ КАРДОСО («Настоящие женщины всегда в теле», «Королева сахара»).

«Джудит открыла тайную дверь в мир магии… То, что я прежде считал ”счастливыми случайностями“, чудесами актерского мастерства, на деле оказалось азбукой творческого процесса, над которой я неустанно корплю с актером, чтобы нащупать персонаж». ФРЕД ТУА («Пацаны», «Сквозь снег» (ТВ), «Хранители»).

«Все пугающие, переломные моменты, которые мне довелось пережить на уроках Джудит, в полной мере окупились. И я вечно буду благодарна вам за все, что вы для меня сделали. Проделав с вами это путешествие, я попросту стала другим человеком». АНДРЕА ТОЙАС (режиссер озвучания, компания Blizzard Entertainment, видеоигры World of Warcraft / Diablo / Starcraft).

«Джудит Уэстон вдохновила меня интересоваться людьми больше, чем идеями, поведением – больше, чем взглядами, процессом – больше, чем результатом. У нее на занятиях я научился чаще задавать вопросы, доверять происходящему и всегда быть наготове копнуть глубже. Она из тех педагогов, у которых с восхищением учишься идти на риск». НОРМАН БАКЛИ («Милые магнолии», «Милые обманщицы»).

«Спасибо вам за мудрость и за уроки высшей пробы». АЛЬМА ХАРЕЛЬ («Милый мальчик», «Бомбейский пляж»).

Весной 1996 года, всего за пару месяцев до сдачи рукописи моей первой версии «Как работать с актерами. Пособие для режиссера», вышла книга Сидни Люмета «Как делается кино» [1]. Я понеслась в ближайший книжный. Новинку я прочла залпом, и меня заворожили глубина, ясность и бережное внимание ко всем аспектам кинорежиссуры. С восторгом я обнаружила, что целая глава книги посвящена особенно трепетному для меня вопросу – как хороший режиссер должен работать с актерами. Я пересмотрела собственную рукопись, включила в нее цитаты из прочитанного. На презентации его книги, стоя в очереди, чтобы мистер Люмет подписал мой экземпляр (который к тому времени успел обзавестись массой подчеркиваний и загнутых страниц), я гадала, наберусь ли храбрости, когда до меня дойдет черед, шепнуть своему кумиру и коллеге, что тоже пишу книгу. Не набралась.

В ту пору о кинорежиссуре писали крайне мало. Работу с актерами принято было считать таинственным искусством, которому нельзя научить, бытовало мнение, что действовать в этом деле надо по наитию, иметь врожденный талант, а он либо есть, либо нет. Я и не рассчитывала, что книгу «Как работать с актерами», опубликованную двадцать пять лет назад, будет ждать такой успех. Я боялась, что предложенные в ней идеи покажутся ветеранам кинематографа радикальными, даже абсурдными – по крайней мере, тем, кто считал, что и так уже все знает.

С 1988 года я преподаю – провожу разработанные мною мастер-классы под названием «Актерское мастерство для режиссеров», которые позволяют режиссерам потихоньку, шаг за шагом, выполняя различные актерские упражнения, познакомиться с инструментами и принципами, благодаря которым игра актеров становится достоверной, испытать волнение от собственной актерской игры.

Часто говорят, что преподаватель учится у студентов, и я уже тридцать пять лет изо дня в день убеждаюсь в правдивости этого высказывания. Ученики постоянно бросали мне вызов: зачем мне это знать? Как мне всем этим пользоваться? Когда Майкл Висе предложил мне написать книгу, я преподавала «Актерское мастерство для режиссеров» шесть лет и стала куда лучше понимать преграды, возникающие в общении режиссеров и актеров.

Никто не гарантировал, что режиссеры заинтересуются книгой, посвященной исключительно проблематике работы с актерами. А вот Майкл – герой и визионер – решил, что такая книга нужна и что написать ее должна именно я.

В преподавательской деятельности я полагаюсь на взаимодействие с учениками и клиентами, а одинокий писательский труд дается мне с трудом. Впрочем, у меня был отличный мотив завершить первоначальный вариант «Как работать с актерами», поскольку я писала его для тех, кто посещал мои мастер-классы. Я считала это своим обязательством перед ними. Актерское ремесло предполагает публичное проявление уязвимости, и мои ученики мне доверяли, хотя в ту пору я была совершенно неизвестным педагогом. Я хотела мысленно остаться с ними, чтобы они знали: я уважаю их готовность идти на риск в ходе мастер-классов и ценю деликатность наших совместных открытий.

Меня потрясло, что книга «Как работать с актерами» стала популярной – когда я ее писала, материал казался мне очень личным. К моему изумлению она стала бестселлером на Amazon. Когда же я узнала, что она вошла в список обязательной литературы в киношколах, первой моей реакцией была паника. Я всегда яростно боролась за контркультуру и вдруг меня причислили к истеблишменту. Как же так? Я ожидала, что мои идеи заинтересуют горстку яростных экстремалов, и меня беспокоило, что молодым режиссерам предстоит ознакомиться с моей книгой, потому что им велели ее прочесть. Выживут ли мои идеи, если начинающие режиссеры впервые столкнутся с ними в качестве задания?

Времени печалиться не было. Изо дня в день я работала на мастер-классах с учениками, которых приходилось направлять, индивидуально и в группах, к определенному сдвигу в восприятии, переключению с «режиссуры результата» на «режиссуру процесса». Меня не переставало тревожить интервью с топ-менеджером одной крупной голливудской компании. Когда его спросили, в чем смысл его фильмов, он радостно воскликнул: «Чтобы были задницы на местах! Вот в чем смысл моих фильмов – чтобы были задницы на местах!» Мне хотелось предложить режиссерам другой путь. Конечно, я хочу, чтобы их проекты получались увлекательными и успешными в прокате! Просто хочется, чтобы к созданию фильмов они подходили эмоционально, познавали радость сторителлинга как поиска смысла человеческого существования, ощущали художественную