Рисуем судьбу. Суперверсия себя через линии и простые фигуры - страница 8
Зачем человеку нужно творчество? Я бы сказала, что творчество жизненно необходимо. Без него все, что мы делаем, – это воспроизведение, повторение, копирование, застывший неестественный отпечаток. Разве наш мир не меняется постоянно и мы будто никогда не успеваем за его темпом? Разве скорость внешнего мира не возросла многократно за последние десятилетия? Разве, чтобы оседлать волну сумасшедших темпов развития, нам нужен не оригинальный поток, а постоянное повторение?
Конечно, нет. Нам необходимо творчество, игра, спонтанность, открытость к изменениям и храбрость воспринимать стремительно бегущую реальность. Мы хотим умело вписываться в этот динамический ход событий, не теряя своей индивидуальности и самобытности.
О чем важно помнить в бешеном процессе серфинга по стремительной реальности? Мы можем опираться на то, что уже есть внутри нас, на божественную природу. Вспомнить, что мы созданы по образу и подобию и изначально способны на сотворчество. Поле мегаполисов, в котором мы живем, рождает среду, незаинтересованную в нашем развитии. Мы все пребываем словно во сне. Организовав себе систему положительных стимулов и удовольствий, ограничиваемся тем, что нам предлагают. Не стремимся выйти за пределы себя, не мчимся строить и открывать неизведанные горизонты, познавать великолепие и разнообразие мира, страшимся окунуться в изобилие и дары, которые предлагает вселенная.
В чем смысл, зачем выходить за собственные лимиты и ограничения? Ответ простой: если вас полностью устраивает ваша жизнь, вы можете ничего не менять. Если вам хочется изменений, нужно делать то, что никогда не делали.
Как устроено наше восприятие действительности? Я могу увидеть только то, что есть во мне, и если мое осознание косно, статично, одномерно, то и мир мне видится однобоким, простым. Чтобы познать многообразие, идеально встроиться, войти в него легко и моделировать свою реальность, нужно стать многомерными и балансировать на предлагаемых миром перспективах. Так можно увидеть то, что раньше было скрыто, рассмотреть нюансы. А для этого надо развивать себя, а развитие невозможно из повторения и дубликата – развитие возможно только из творчества.
В. В. Козлов (доктор психологических наук, профессор), исследуя психологию творчества, пишет, что потеря возможности творить нарушает нормальный жизненный цикл и привычное состояние баланса не только с окружающей средой, но и с собой. Тоска по творчеству загоняет человека в уязвимое психоэмоциональное состояние, вызывает раздражительность, тревогу, усиливает напряжение и беспокойство… К этому постепенно добавляется ощущение неподлинности и пустоты повседневной жизни. Начинает происходить глобальная переоценка.
Творчество – это отчасти глубинное, тайное, внутреннее, эзотерическое знание, скрытое от других. Люди творят. Если мы подумаем о творчестве, то нас может удивить необычное желание людей творить другой мир, другую реальность в живописи, архитектуре, скульптуре и прочее. И это очень похоже на то, что искусство не изображает жизнь, а творит ее. Творчество дает возможность посмотреть на одни и те же объекты по-другому, незнакомым и свежим взглядом.
Творчество развивает мозг. Когда творим, мы активируем обширную нейронную сеть. За счет чего происходит мощная прокачка нейронной сети? За счет согласованной работы разных отделов мозга. Художник делает несколько вещей одновременно: представляет тему, визуализирует образы на внутреннем экране, смотрит и рисует. Нейронная сеть кипит от работы. Мозг растет, развивается на анатомическом уровне.