Секреты компьютерного дизайна - страница 11

В 1840 году в Москве А. Ф. Грековым было открыто одно из первых в России ателье для получения фотографических портретов. Ему удалось сократить выдержку при съемке на солнце до 2,5 минут. Греков начал использовать медные, латунные и жестяные пластинки. Дальнейшее развитие и становление фотографии в России прочно связано с Нижним Новгородом, в котором работали всемирно известные фотографы Андрей Осипович Карелин (1837–1906), основоположник художественной фотографии, и Максим Петрович Дмитриев (1858–1948), основатель публицистической фотографии.

Андрей Осипович Карелин родился в Тамбовской губернии в семье крестьянина. Десяти лет он был отдан в обучение к иконописцу. В девятнадцатилетнем возрасте Карелин поступил в Петербургскую Академию художеств. В 1864 году он закончил обучение и получил звание свободного художника. В 1866 году Карелин приехал в Нижний Новгород и открыл свое ателье «Фотография и живопись художника Карелина».

Еще студентом Карелин занимался ретушью в фотографических заведениях и постепенно обучился этому сложному технологическому процессу. Примитивная техника фотографии того времени сильно ограничивала возможности воплощения художественных замыслов. Карелин изучал оптику, приемы освещения. Кроме верхнего света и застекленной стены, его павильон имел дополнительные окна в одной из стен. Карелин стремился к четкости изображения, получению нужной резкости во всех планах. Разрешение этого вопроса он видел в применении добавочных линз.

Максим Петрович Дмитриев родился в Тамбовской губернии в крестьянской семье. Трудовой путь после окончания сельской школы он начал мальчиком у мастеровых в Москве. Затем служил у фотографа Настюкова, а по воскресеньям посещал Строгановское училище. В 1874 году он впервые посетил Нижний Новгород – хозяин взял его работать в свой павильон на ярмарке. Здесь Дмитриев познакомился с нижегородским фотографом-художником Карелиным. В 1882 году Дмитриев принял приглашение Карелина поработать в его фотосалоне. Набравшись опыта, он, стремясь осознать свою творческую индивидуальность, уехал из Нижнего Новгорода, но в 1886 году вновь вернулся в Нижний и открыл свой павильон «Новая фотография М. Дмитриева».

Громоздкость и несовершенство фотографической техники часто создавало определенные трудности и ограничения в работе фотографов. Но вот как рекламировал в газетах свое искусство знаменитый петербургский фотограф, основатель династии высоких профессионалов Карл Карлович Булла, приехавший в столицу 12-летним мальчиком и проделавший путь от скромного ученика до официального фотографа его Императорского Величества: «Старейший фотограф-иллюстратор К. К. Булла. С.-Петербург, Невский, 54. Занимается фотографированием для иллюстрированных журналов на злобу дня. Снимает все, в чем только встретиться потребность, везде и всюду, не стесняясь ни местностью, ни помещением, – как днем, так и в вечернее время, при своем искусственном свете».

До наших дней дошло много старых фотографий. Их паспарту сохранили тисненные золотом фамилии фотографов, адреса, а также изображения всевозможных наград, которых многие фотографы были удостоены на различных международных выставках. Влияние обрамления на изображение давно замечено художниками. Со времен Возрождения были в ходу пышные золоченые рамы, украшенные затейливым орнаментом. Позже голландские живописцы ввели в обиход темную строгую раму, которая удачно гармонировала с теплыми по колориту картинами. Импрессионисты отдавали предпочтение белым рамам, выгодно оттенявшим их яркие полотна. Также давно установился стиль внешнего оформления графического листа. Обычно его заключают в узкую легкую рамку, сдержанную по цвету и фактуре. Однако, в отличие от живописцев, графики вводят новшество: широкие чистые поля, отделяющие рисунок или эстамп от рамы. Это так называемое паспарту, которое своим вырезом накладывается на изображение.