Читая введение Маши Азаренок, я почувствовала мурашки на спине от примеров и ситуаций, которые она описывает. Как это все знакомо: и про «промолчать», и про то, как спрашивать совета у других, потому что не доверяешь самому себе, и про перфекционизм, и про поиски источника опоры и правды на стороне. Все время мы сталкиваемся с НЕДО-. Сколько энергии мы дарим этому состоянию, вместо того чтобы ПРОЦВЕТАТЬ. А мешает нам именно Синдром Самозванца.
Первая мысль, когда мне предложили поработать над обложкой этой книги, была: «Ой, нет, это же не ко мне. Я рисую большие картины акрилом на холстах, это никак не формат для обложки! Тут нужен дизайнер с опытом работы с печатью. Да и сроки поджимают, скорее всего, я не справлюсь!» После чего я выдохнула и написала в сообщении, что попробую. В крайнем случае – кто-то сделает обложку круче, и я не выиграю конкурс. Чего стоят все мои советы из упомянутой главы, если я сама им не следую? Так я поздоровалась со своим внутренним Самозванцем, поблагодарила его за заботу, попросила не мешать мне делать что-то новое и в очередной раз прыгнула в неизвестность. Результатом прыжка стала эта обложка. О чем же она?
На отдыхе или прогулке мы радуемся красоте природы и ее абсолютной гармонии, вне зависимости от того места, где находимся, при этом часто забываем о важном: о том, что мы, люди, – ее часть. Мы годами ищем свою уникальность, аутентичность и задаемся вопросом предназначения, но все уже есть внутри нас, как в резном листе дерева или простом цветке на лугу. У них нет сомнений о своей нужности или полезности. В природе нет ничего лишнего и всегда все вовремя.
Дети не боятся показывать свои рисунки и с удовольствием приносят каждую свою поделку родителям, с гордостью рассказывая о том, как трудились над ней. Дети уверены в том, что сделали что-то ВАЖНОЕ и ПРЕКРАСНОЕ. Замечали? Но потом эта целостность куда-то девается.
Работая над картиной для обложки этой книги, я ставила перед собой две задачи.
Первая – написать каждую из версий картины с идеей ПРОЦВЕТАНИЯ с первого раза. На одном дыхании. Можно, конечно, долго их «полировать» (как я делала, когда начинала свой путь художника) и добиваться «идеального результата» (знакомое многим состояние, не правда ли?), но посыл этой книги другой – экспериментировать, идти вперед, открывать новые грани и не бояться выражать себя. А значит, честно создать именно такую картину, в которой будет чувствоваться импульс и энергия момента.
Второе – создать «несерьезную», в чем-то детскую картину. Именно для того, чтобы передать восторг от каждого момента, от каждой линии или цветового пятна. Взрослым, кстати, сложно рисовать, имитируя детей, – слишком уж мы логичные, любим углы и прямые линии, которых, кстати, в природе нет.
Герои этой книги уже прошли очень серьезный путь, так же как и вы, уважаемый читатель. Но за этой серьезностью и целеустремленностью порой пропадает чувство легкости и игры, а ведь это так важно сохранить.
Вдохновившись работами современных латиноамериканских художников Мило Локетта и Ромеро Бритто, пролистав альбомы Пикассо, Миро и Кунинга, я отправилась работать в мастерскую. Получились три разных картины. Одну из них – а точнее даже диптих, оригинал которого написан акрилом на холстах 100 × 100 см, вы видите в замочной скважине на обложке.
При чем тут замочная скважина? Через нее люди с Синдромом Самозванца как будто украдкой заглядывают в, казалось бы, незнакомый, но такой прекрасный мир. Что нужно сделать, чтобы туда попасть? Подобрать ключ!
