Читать онлайн Татьяна Валеева - Творческие практики. Идеи для работы от арт-терапевта

© Татьяна Валеева, 2023

ISBN 978-5-0059-7957-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Это объемный справочник творческих практик, которые можно использовать как с детьми старше 8 лет, так и со взрослыми любого возраста для личной работы, индивидуальной или групповой. Основа взята из арт-терапевтических методик Натальи Кузьминой, личного опыта и вдохновения авторами: Барбарой Шер, Джулией Кэмерон, Элизабет Гилберт. Я вдохновлена телесными практиками курса пластики Ирины Рудницкой и множеством других авторов методик работы с телом, голосом, творческими идеями. Имея психолого-педагогическое образование и 15 лет опыта с техниками арт-терапии, я могу говорить об особенностях работы с разными запросами и глубинной проработке разных тем.

Стоит отметить, что с 8 до 23 лет все эти техники будут восприниматься как новый опыт и разнообразие подходов к представлению о будущем и настоящем. Такие занятия могут помогать видеть больше возможностей и лучше чувствовать свои желания, проще реализовывать задуманное. После 23 лет занятия могут оказаться более терапевтическими. С этой точки зрения переживания и опыт могут быть для участников более глубокими. Это стоит учитывать в формировании или ведении разновозрастных групп.

Всем ли творческие практики подходят? Нет, не всем. Есть люди, которые с творчеством на короткой ноге, они легко работают с воображением, открыты к новым опытам. Есть те, которые в творчестве придерживаются академических основ, им подойдут более сдержанные техники с использованием рамок, шаблонов и обсуждений и постепенное включение в занятия спонтанности и свободы проявлять себя. Есть люди, которые к творчеству относятся скептически, и им подходят более структурные, нежели креативные занятия. Это же может касаться отдельных направлений в творчестве. Свободно танцуют, но рисовать боятся, зажимы в разных способах проявления себя. Такие ситуации могут решаться количеством проб и поддерживающей средой.

Задача творческих практик не в том, чтобы создать произведение искусства (для этого подходят больше занятия по правополушарному рисованию, спонтанным танцам, свободному театру, прикладному творчеству или классические школы обучения), а прикоснуться к своей творческой энергии, посмотреть на себя в новом ракурсе, найти свои способы контакта с вдохновением и через контакт с подсознанием открыть для себя свои новые грани.

Для творческой личности это способ выхода за свои рамки, для замученного бытом человека – возможность вырваться из обыденности, кто-то в этом находит источник силы и вдохновения, кто-то – способ отдыха от огромного количества задач.

Занятия могут проводиться индивидуально и в группе, онлайн или офлайн.

Если занятие проводится лично, индивидуально, это подразумевает особую атмосферу доверия и принятия. Взаимопонимание – это очень важно, но правильно не входить в общее эмоциональное состояние, а создавать атмосферу, в которой можно быть любым собой, нет осуждения или ожиданий, просто пространство для творчества в любом виде. Длительность может быть от одного часа до двух. Хорошо использовать двигательные, дыхательные упражнения для снятия напряжения в теле, музыку для общего настроя пространства, ароматы, травяные чаи и материалы ведущего. Для этого стоит сначала узнать о предпочтениях, важно, чтобы дополнительные звуки и запахи не раздражали. Материалы каждый раз могут быть разными, это может создать интригу и предвкушение. Глубина погружения тоже может быть разной. Ведущему важно держать рамки занятия и помочь выйти из критических состояний, если такие возникнут.

Какие могут быть критические состояния:

Страх на грани паники. В случае возникновения такого состояния вместе с участником занимаем позицию наблюдателя за своими эмоциями и наблюдаем вместе. Просим рассказать, как страх проявляется в теле, какой он имеет цвет, форму, плотность, есть ли у него особенности, можно предложить его нарисовать или воспроизвести посменно разными руками диалог. (Ведущая рука пишет вопрос, второстепенная отвечает за героя, изображающего страх.) В случае диалога можно расспросить от чего защищает страх, когда он возникает и почему, может ли он выполнять свою функцию защиты более продуктивно и как. Задача – научиться воспринимать это состояние и выходить из него через позицию наблюдателя или через проживание эмоций, если к этому готов ведущий. Если в конце такой работы поменяется эмоциональное состояние, изменятся характеристики страха – это хороший результат. В другом случае можно расспросить, бывают ли похожие случаи в других ситуациях и какой есть опыт выхода из них, расширить вариативность и понять, за счет чего страх становится меньше, создав прямо личную методику работы с такими случаями, что должно усилить позицию лидерства и авторства своей жизни.

Проживание эмоциональных состояний происходит у участника, ведущий разрешает этому быть и просто продолжает создавать атмосферу принятия и поддержки. В случае со страхом, возможно, понадобится проявлять уверенность и надежность, которая поможет участнику выйти из своих переживаний в реальность, создать образ виртуального помощника или предложить проработать противоположный этому образу в качестве компенсации.

Дальше могут работать психологи, обладающие знаниями не только в области арт-терапии. Иногда такие состояния повторяются из занятия в занятие. Знакомство и глубина погружения со страхом увеличивается, и можно предложить трансформацию в пластилине, безопасное общение с помощью свободного письма, нарисовать подарок своему страху. Если за страхом стоит реальная травма, я рекомендую все же обратиться к психологу. Через творчество можно и проживать травму, можно ее принять как часть своей жизни и опыта, но это уже другое качество работы и структура. Травма может оказаться слишком болезненной, и контакт с ней может привести к нервным срывам или паническим атакам, важно знать, как справляться в таких ситуациях и не оставлять человека в них одного.

Депрессия. Погружения в тяжелые эмоциональные состояния могут оказаться знакомыми и приятными в противовес тревожным и пугающим реалиям этого мира. В этом случае важно найти такие ракурсы на ситуацию, которые могут быть источником действия, разобраться, какие аспекты состояния желанные (спокойствие, пофигизм, злость), и принять в качестве подарка или артефакта, которым можно пользоваться, предложить пофантазировать, как эти качества могут помогать в повседневной жизни, перевести разговор на то, какую поддержку можно себе подарить в мире, из которого сейчас хочется сбежать (поддерживающие фразы-напоминалки, символ, талисман, внутренний помощник). Проверить уровень эмоционального состояния в конце занятия. В таких ситуациях от ведущего может понадобиться стойкость и уверенность в собственной силе, на которую можно опереться, это проявляется в приверженности структуре, принятии состояния, но не проживании его, а наблюдения за ним. Эту же технику можно включить в само занятие.

Вообще, депрессия – это диагноз, который можно восстановить только лекарствами, которые назначает психиатр. Реальное ее проявление – это слабость настолько сильная, что нет сил почистить зубы, поесть, выйти в магазин. Сопровождается полным отсутствием радости, нарушается связь с корой головного мозга, и человек физически не способен радоваться. Но часто это слово используется для характеристики подавленного состояния. Обычно депрессия имеет накопительный эффект и в дальнейшем является способом реакции организма на цепочку неприятных событий. Однако человек, самостоятельно или с помощью специалистов, способен научиться чувствовать сигналы к наступлению такого состояния и найти собственный рецепт выхода из них. Это могут быть самые простые маленькие, но регулярные действия: любование небом, вечерняя прогулка, ведение дневника. Арт-терапия способна помочь найти эти маячки, но специалист должен помнить о том, что все техники должны быть с минимальной нагрузкой, и в случае апатии и долгого отсутствия радости – отправляйте человека к психиатру за антидепрессантами. А в процессе творческих работ необходимо вливать силы в человека и хвалить его за любое усилие, даже за то, что пришел.

Сильные эмоции. Зажатые долгое время эмоции могут выстрелить в любой момент, и спусковым механизмом может быть освобождение от зажима в теле, разрешение себе проявляться в чем-то, принятие собой своего труда. Главное в этом случае – не оставлять человека одного, не включаться в его переживания, быть опорой, поддержкой и наблюдателем, задавать спокойные вопросы, следить за адекватностью реакции. Возможно, стоит уделить время на то, чтобы прожить эмоцию через действие (слезы, работу с глиной, движение, укачивание, рисование) или спросить, часто ли бывают такие яркие проявления? Если эта проблема периодически встречается, я бы рекомендовала обратиться к психологу. Если удалось выйти из состояния в нормальное, то это лучший из возможных результатов, поскольку благодаря этому опыту у человека появляется еще один способ самостоятельного выхода из критических ситуаций, и на это стоит обратить внимание, это достойно похвалы и является успехом.

Кроме этого, я бы не рекомендовала работать без психологического образования с людьми, имеющими психиатрический диагноз (или имеющими родственников с таким диагнозом), имеющими суицидальные мысли, пережившими насилие, в острой стадии проживания горя.

С одной стороны, результаты глубокой работы очень здорово меняют качество жизни, отношение к себе, с другой стороны, важно знать особенности устройства психики, часто травмированные люди имеют очень серьезные защиты, в которых сами себе не очень отдают отчет. А еще в таких занятиях ведущий является проводником, как автор в сказке, который может спокойным тоном рассказывать о переживаемых героем неприятностях и в реальности способен адекватно принимать решения, в том числе отказаться от дальнейшей работы или вызвать специалистов. Просто такие ситуации возможны и списывать их нельзя, важно понимать, как из них выходить.

В случае онлайн индивидуальных занятий ведущий защищен расстоянием. Он вынужден использовать материалы участника, хотя можно заранее оговаривать их состав, можно использовать музыку, предложить медитативные или дыхательные практики для расслабления и переключения в творческую работу. Рекомендуется строго оговаривать время на выполнение задания, можно отключать камеры во время творческой работы. Это поможет удерживать тайминг встречи 1—1,5 часа. Больше времени уделяется разбору работы, которая описывается или высылается в виде фотографии. Обязательно узнавать об эмоциональном состоянии в конце занятия и, возможно, поддержать через время или на следующий день.

Групповое занятие офлайн требует дополнительной подготовки: место, достаточное количество материалов, тема и программа занятия заранее продуманы. Увеличивается время проведения занятия до 2—4 часов, возможно погружение в творчество на 1—3 дня или использование небольших заданий для разнообразия тренинговых процессов. Количество участников может быть разным, на 6—8 человек работа может быть более глубокой и задания с интересным сюжетом, а на 20—30 человек подбираются самые простые задания, участники разбиваются на подгруппы для обсуждения, и в общем кругу в конце каждый может высказаться о послевкусии работы. Также можно подобрать задания для выполнения в случайных парах. При работе с мини-группами ведущий следит за атмосферой, отвечает на вопросы и может включаться в обсуждение на короткое время для запуска более активного процесса.