Венеция и другие истории - страница 4

Николай Цискаридзе и Анна Нетребко

Об увиденном в антракте – только стоя. Сановные чиновники, элита, бомонд, театральные и эстрадные исполнители, деятели культуры, столичная тусовка, числом более пяти тысяч – в одном месте, ах да, еще и мы – провинциалы из городов и весей нашей необъятной Родины. Все было тут. Смешались боги, полубоги, люди, приспешники и слуги. Такого среза нашего общества не видели раньше. Для остроты восприятия и повышения тонуса продегустировали с женой по бокалу шампанского и стали созерцать и слушать. И было что, порой – даже забавно. Судите сами. «Нетребко – хороша, был трижды на открытии сезона в Ла Скала, она пела там партии Донны Анны, Жанны Д’Арк, Маддалены, по моему мнению, лучше, чем сегодня», – произнес один возрастной, вальяжный, усталый мужчина своей собеседнице. «Полностью с вами согласна. Анну боготворит американская публика, Метрополитен приглашает ее постоянно на открытие – это гарантированный успех театру и полный сбор. Три сезона в Метрополитен, какое совпадение, запомнились мне ее партиями Аиды, Анны Болейн и Татьяны. Усердия, с каким она там работала, пока не наблюдаю», – молвила темноглазая дама бальзаковского возраста. С мыслью о том, что мне бы ваши заботы, возвращаюсь в зал.

Быть в таком городе и не отдать дань служителям Мельпомены не в наших правилах. И вот под рефрен: «По вечерам над ресторанами…» вслед за Блоком бросаемся с головой, но не в Озерки, как великий поэт, а в вечернюю жизнь Петербурга. Начали с театра им. Ленсовета. В свое время смотрел на завораживающую игру Игоря Владимирова и Алисы Фрейндлих. Какое впечатление произведет на нас очередная встреча? И вот – авангардная постановка «Сны об осени» норвежского драматурга. Не буду тянуть вола за хвост, сразу перейду к выводам. Отношение к искусству у меня простое – «нравится – не нравится», чай не театральный критик и не журналист с определенным редакторским заданием, а простой смертный с большим опытом работы… в строительстве. Могу уйти, разумеется, в антракте, с премьеры в Большом театре такой безвкусицы, по моему мнению, например, как «Анна Каренина» (речь о постановке в 2020 году), тут спектакль шел без перерыва. Актеры старались, показывали неплохую выучку, но мы же не на мастер-класс пришли. В общем, хрень полная! Ни сюжета, ни смысла! Тоска зеленая! Вывод впервые в моем общении с театром – «Режиссера расстрелять, театр – закрыть, актеров – в коммуну, на сельхозработы!»

Следующая встреча с Акимовским театром музыкальной комедии. Пошли на крепкого автора – Василия Макаровича Шукшина с его сатирической повестью для театра «Энергичные люди». Играли прилично. Ирина Мазуркевич была хороша в роли Веры Сергеевны Кузькиной, да и остальные актеры были на уровне своих высоких званий народных и заслуженных, хотя… Все-таки до исполнения данной вещи в свое время великим Евгением Лебедевым и его сотоварищами – Кириллом Лавровым и Сергеем Юрским (речь о постановке этого спектакля Г. Товстоноговым в театре БДТ) дистанция приличная, увы. Что-то я по гамбургскому счету.

На постановку балета «Тщетная предосторожность» в Михайловском театре шли 7 марта в тревожном ожидании. Было желание посмотреть на Николая Цискаридзе в роли Марцелины (Симоны) и опасения, как-никак возраст у него, да уже и не в форме, скорее всего, ректор Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. То, что балет в трех частях, вселяло оптимизм – возможность деликатно улизнуть, дать деру в перерыве; чего скрывать, позволял себе делать это и в Венской опере и Ла Скала, каюсь – грешен! Но вернемся к самому балету – хореографической версии «Тщетная предосторожность» классика британского балета Фредерика Аштона. Потрясающе! Снимаю шляпу! Полный восторг и восхищение! Респект и уважуха! Ну, вы, блин, даете! Блистали в роли Лизы – прима театра Анастасия Соболева и в роли Колена – премьер Михайловского Иван Зайцев. Ален в исполнении Алексея Кузнецова – шикарный типаж! Вся труппа работала превосходно, не было кордебалета – были артисты балета, предоставлена возможность показать свои способности каждому участнику этой феерии! Бесспорная заслуга в этом балетмейстера-постановщика Михаила Мессерера! Виват! Отдельно о вишенке на торте – участии в спектакле Николая Максимовича Цискаридзе. Я счастлив, что увидел работу этого великого мастера на сцене (живьем – простите за жаргон). Каждый выход Марцелины (Симоны) сравним с восходом солнца, так хорош Цискаридзе в этой роли. Впечатлила актерская игра, мимика, пластика лица, сверканье гневное глазищ, улыбка торжества и превосходства (вот как я сказанул, прошибло, видать, насквозь)! Все было здесь, ах да, ведь он еще и танцевал и как!!! Столько написано о кульминации балета «Тщетная предосторожность», сейчас говорю о танце в сабо. Поразил, чего уж там, сразил напрочь и танцем, и последующим проходом на цыпочках, в этих деревянных башмаках через всю сцену беззвучно, как на пуантах. Если б кто-то рассказал, то не поверил бы, но смотрел балет в первых рядах партера и был свидетелем тому! «Да уж!», как говаривал Киса Воробьянинов в каком-то шедевре Ильфа и Петрова… Пару слов о взгляде со стороны на взаимоотношения на сцене солистов (а это все участники данной постановки) и столичной звезды в Михайловском театре Николая Цискаридзе. Надо ли напоминать о поведении творческих людей в террариуме единомышленников, актеров в частности, артистов балета в особенности. Чего уж там, без ложной скромности, «высокие отношения у них, ну очень высокие!». Тем удивительнее было видеть, с каким удовольствием сами артисты смотрели на работу Николая Цискаридзе, как по-доброму, с любовью встречали каждый выход его на сцену. Это дорогого стоит.