Японцы. Язык, миграции, обычаи - страница 3

Буддийская скульптура приходит в упадок; распространяются скульптурные изображения священнослужителей секты Дзэн. В этих изображениях и в масках для театра Но воплощались чисто японские образы. В живописи 14 в. решающую роль играло влияние китайской сунской живописи. Художники Мокуан, Као (14 в.), Минтё (1352—1431 гг.) насаждают живопись тушью («суйбокуга»). С начала 15 в. в «суйбокуга» нарастает линейное начало (Дзёсецу, начало 15 в.); к середине 15 в. её сторонники начинают работать почти исключительно в области пейзажа (Сюбун, 15 в.; его ученик Сотан Огури, 1413—1481 гг.).

К концу 15 в. появляются значительные художники в провинции (Сессон, Синно, Сингэй, Синсо и др.). Во 2-й половине 15 в. живопись из рук священнослужителей секты Дзэн переходит к художникам-профессионалам. Они создают школу Кано. Её зачинатель – Масанобу Кано (около 1434—1530 гг.); подлинный же основоположник школы – Мото-нобу Кано (1476—1559 гг.), перерабатывая мотивы китайской живописи, создавал изображения цветов и птиц. В конце 16 – начале 17 вв., в период Момояма, отмеченный установлением военной феодальной диктатуры, а с другой стороны народными движениями, ведётся большое строительство замков (Адзутидзё, 1576 г., Осакадзё, 1583 г., Дзюракудай, 1587 г., Нагоядзё, 1612 г. – не сохранились, Химэ-дзидзё, 1608 г.). В изобилии создаются павильоны для чайных церемоний (Мёкиан, 1573 г., и др.). Скульптура использовалась преимущественно как декор зданий. Живопись представлена стенописью и росписью перегородок домов и ширм. Многие произведения, отвечая интересам правящего класса, приобрели пышность и парадность. Но одновременно развивается жанровая живопись («фудзокуга») с живыми и точными изображениями горожан-ремесленников и торговцев.

С развитием чайных церемоний расцветает производство фарфора; большое влияние на него оказали корейские мастера. Китайские мастера обучают японцев в конце 16 в. выделке парчи, камки, атласа и других тканей, центром производства стал Киото. Развивается выделка цветных тканей, украшавшихся вышивкой. В позднефеодальный период (период Эдо, начало 17 в. —1867 г.) светское зодчество преобладало над культовым. Бурно растёт столица – Эдо (современный Токио). Дворцовые постройки (ансамбль Кацура в Киото, около 1624 г.) органически связываются с садом. В этот период вводится строгая регламентация строительных деревянных деталей («кивари»). На её основе возникла целая архитектурная школа, сковавшая творческую деятельность. Скульптура представлена малой пластикой. В живописи выступают не связанные со школами мастера картин, написанных тушью (Мусаси Миямото, 1548—1645 гг., Сёдзе Сёкадо, 1584—1639 гг.); Матабэй Иваса (1578— 1650 гг.) создавал исторические сцены в духе «фудзокуга». Школа Кано, как и прежде близкая к двору правителей, в основном повторяла старые образцы (Танийю, или Танъю; 1602—1674 гг., и др.); особое место занимает Морикагэ Кусумй (17 в.), изображавший жизнь крестьянства. Старым традициям следует и школа Тоса (Мицуоки, 1617—1691 гг.). В начале 17 в. Сотацу возрождает жанр «ямато-э». Заключённое в этом искусстве декоративное начало развил в конце 17 в. Корин Огата, связанный с городской средой.

К середине 18 в., отражая общественное развитие страны, появляются новые направления. Под влиянием китайского искусства возникает свежая эмоциональная живопись (пейзаж, анималистические мотивы), выполнявшаяся в лёгкой этюдной манере (Оке Маруяма, 1733—1795 гг., изучавший также школу Кано и европейские гравюры, его ученик Госюн, 1752— 1811, Дзякутю Ито, 1713—1800). В 18 в. складывается утончённое поэтическое «учёное» искусство («нанга» или «бундзинга»), охотно использовавшее литературные мотивы и обращавшееся к опыту китайского и европейского искусств (Икэ Тайга, поэт и художник Ёса Бусон, Гёкудо Ураками, Мокубэй Аоки и др.). В городской среде Эдо уже во 2-й половине 17 в. сложилась школа «Укиё-э» («Укийо-е»), мастера которой (первое поколение – Моронобу Хисикава, Киёнобу Турий, Масанобу Окумура и др.) противопоставили искусству господствовавших классов живопись, обратившуюся к быту горожан. Школа «Укиё-э» развивала также гравюру на дереве, которая использовалась с конца 16 в. для массовых изданий и достигла особого подъёма к середине 18 в., когда распространилась сложная многоцветная печать с нескольких досок. Крупными мастерами цветной гравюры были создатели проникнутых эпикурейскими настроениями женских образов: Харунобу Судзуки, Киёнага Тории, Утамаро Китагава. Значительным мастером, также изображавшим женщин, был Сюнсё Кацукава (1726—1792 гг.); на театральные темы работали Сяраку (конец 18 в.), Тоёхару и Тоёкуни (1769—1825 гг.). К началу 19 в. в «Укиё-э» обособляется пейзаж, впитавший в себя опыт светотеневого и перспективного построения европейского искусства и широко использующий жанровые мотивы. Его выдающимися мастерами были Хоку-аи Кацусика и Хиросиее Андо, поэтично отразившие современную им жизнь в своих произведениях, в частности в цветных гравюрах, замечательных красотой чистых красок, выразительностью линий. Декоративно-прикладное искусство широко развивается в этот период и на периферии. Изготовляются деревянные изделия, покрытые прозрачным лаком; создаются другие виды лаковых изделий. Главным центром фарфорового производства стал город Арита.