Читать онлайн Николай Непомнящий - 100 великих исчезновений

Полотна исчезают бесследно чаще всего. Картины художников становятся жертвой похитителей, стихийных бедствий, сгорают в пожарах, а иногда просто теряются, и шансы обнаружить их вновь, увы, невелики…

Ян Вермеер Делфтский. «Концерт». Была украдена в 1990 г. из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. Стоимость 100 млн долларов. Вознаграждение – 5 млн долларов.

Короткой строкой

Голландский мастер Ян Вермеер остается одним из самых известных художников XVII в. Большинство из его оставшихся картин находятся в музеях или Королевской коллекции в Лондоне. На его картине под названием «Концерт», написанной в 1664 г., изображены две женщины и мужчина, занимающиеся музицированием в тускло освещенной гостиной. В 1892 г. знаменитый филантроп Изабелла Стюарт Гарднер приобрела картину на аукционе в поместье парижского искусствоведа Теофиля Торе, и в 1903 г. она оказалась на выставке в музее И.С. Гарднер. 18 марта 1990 г. несколько грабителей, одетых в форму офицеров полиции Бостона, прибыли в музей как бы на вызов. Оказавшись внутри, пара украла в общей сложности 13 картин, в том числе «Концерт» и работы Говерта Флинка, Дега и Рембрандта. На данный момент «Концерт» считается самой ценной утерянной работой в мире.

Бенвенуто Челлини. Солонка «Салиера». Похищена в 2003 г. из Музея истории искусства в Вене. Стоимость 60 млн долларов. Вознаграждение – 85 тысяч долларов.

Леонардо да Винчи (?). «Мадонна с веретеном». Украдена в 2002 г. из поместья герцога Баклю в Шотландии. Стоимость около 50 млн долларов. Вознаграждение – 1,8 млн долларов.

Эдвард Мунк. «Крик». Была похищена в 2004 г. из Музея Мунка в Осло. Стоимость 45 млн долларов.

Разные версии «Крика» похищали дважды. В первый раз это случилось 12 февраля 1994 г., в день, когда в норвежском Лиллехаммере открылись зимние Олимпийские игры. Картину из Национальной галереи Норвегии украли двое мужчин, которым понадобилось всего пятьдесят секунд, чтобы взобраться по приставной лестнице, разбить окно и вырезать полотно из рамы. Через месяц за картину потребовали выкуп в миллион долларов, но музей отказался платить. В мае, благодаря тайной и хитроумной операции, картина была найдена и возвращена в Национальную галерею, где она висит по сей день.

Второй налет был совершен в августе 2004 г. Двое мужчин в масках ворвались в Музей Мунка, и пока один из них держал под прицелом музейных служащих, охранников и ошарашенных посетителей, второй снимал со стен «Крик» и «Мадонну», другую картину Мунка. Похитители скрылись на поджидавшей их машине. Хотя в начале 2006 г. за это преступление были осуждены трое, сами картины удалось обнаружить лишь спустя некоторое время. Они были возвращены в Музей Мунка.

Короткой строкой

«Крик» – группа картин, выполненных в жанре экспрессионизма норвежцем Эдвардом Мунком, изображают исполненную отчаяния фигуру на фоне кроваво-красного неба. Пейзаж на фоне – вид Осло-Фьорда с холма Экеберг в Осло.

Мунк создал четыре версии «Крика», каждая из которых выполнена разными техниками. В Музее Мунка представлен один из двух вариантов, выполненных маслом.

Мунк так объяснил, как родился замысел этой картины. «Я шел по дороге с друзьями. Садилось солнце. Небо стало кроваво-красным. Меня охватила тоска. Я стоял смертельно усталый на фоне темной синевы. Фьорд и город повисли в огненных языках пламени. Я отстал от друзей. Дрожа от страха, я услышал крик природы», – выгравировано на рамке проданного лота рукой Мунка.

Считается, что красноватое небо, возможно, было вызвано извержением вулкана Кракатау в 1883 г. Тогда вулканический пепел окрашивал небо в красноватый цвет в восточной части США, в Европе и Азии с ноября 1883 по февраль 1884 г.

Считается, что холст Мунка – пророчество, предрекшее XX в. с его двумя мировыми войнами, холокостом, экологическими катастрофами и ядерным оружием.

Три другие версии «Крика» не раз похищали из музеев, однако они неизменно возвращались владельцам.

Существует мнение, что картины прокляты. Мистика, по словам искусствоведа и специалиста по Мунку Александра Пруфрока, подтверждается реальными историями. Десятки людей, так или иначе входивших в контакт с полотном, заболевали, ссорились с близкими, впадали в тяжелую депрессию или внезапно умирали. Однажды музейный служащий нечаянно уронил полотно. Спустя какое-то время у него начались страшные головные боли, припадки становились сильнее, и в конце концов он покончил с собой. Все это создало картине недобрую славу, и посетители музея в Осло с опаской поглядывают на нее.

Кстати

В 1978 г. известный знаток творчества Мунка Роберт Розенблюм высказал мнение, что необычное, бесполое существо на переднем плане было скорее всего не сам худжник, а навеяно видом перуанской мумии, которую Мунк, возможно, видел на Всемирной выставке в Париже в 1889 г. Мумия, скрюченная в позе эмбриона, с прижатыми к щекам руками, также поразила воображение Поля Гогена, друга Мунка, она послужила прообразом для центральной фигуры на картине «Человеческое горе» и старухи в левой части картины «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?». Недавно один итальянский антрополог высказал мнение, что Мунк, возможно, видел другую мумию в Музее естественной истории во Флоренции, которая ещё больше похожа на фигуру на картине.

Ян ван Эйк. Створка «Праведные судьи» из Гентского алтаря. Пропала в ночь на 10 апреля 1934 г. с выставки в соборе Святого Бавона в Генте, Бельгия. Стоимость не менее 30 млн долларов. Полотно Яна ван Эйка было частью алтарной картины «Поклонение Агнцу», созданной между 1426 и 1432 гг. «Судьи», единственная часть 12‑панельной алтарной картины, которая была украдена, была заменена на записку, в которой на французском языке было сказано: «Отнято у Германии Версальским договором». В течение семи месяцев после кражи правительство Бельгии и человек, утверждавший, что он вор, обменивались записками о выкупе и письмами. А 25 ноября предполагаемый вор, которым оказался эксцентричный местный политик по имени Арсен Годертьер, открыл, будучи при смерти, что только он знает, где спрятана картина, и что он унесёт эту тайну с собой в могилу. С тех пор было выдвинуто предположение, что картина была уничтожена, однако официально она всё ещё числится в списке пропавших.

Рембрандт ван Рейн. «Шторм на Галилейском море». Украдена в 1990 г. из музея Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне. Стоимость не менее 30 млн долларов. Вознаграждение 5 млн долларов.

В результате той же кражи, в которой исчезла картина Яна Вермеера «Концерт», был похищен знаменитый шедевр Рембрандта. Работа была единственным морским пейзажем Рембрандта, и на ней было изображено чудо Иисуса, успокаивающего Галилейское море, как это описано в Евангелии от Марка. На сегодняшний день это ограбление считается крупнейшим, связанным с искусством в Америке. 18 марта 2013 г. ФБР провело пресс-конференцию, на которой агенты заявили, что они знают, кто ответствен за преступление. Было установлено, что кража дело рук организованной преступной группы, а не одного мелкого жулика, однако они не могут назвать ее, так как следствие по делу продолжается. С тех никаких публичных заявлений по этому делу сделано не было.

С момента кражи прошло уже более четверти века, но расследование до сих пор считается незаконченным.

Винсент Ван Гог. «Вид на море у Схевенингена», «Выход из протестантской церкви в Нюэнене». Украдены в 2002 г. из Музея Ван Гога в Амстердаме. Общая стоимость картин 30 млн долларов. Вознаграждение 130 000 долларов за «Вид на море у Схевенингена» и 870 тысяч фунтов стерлингов за «Выход из протестантской церкви в Нюэнене».

7 декабря 2002 г. в 8.00 утра двое мужчин забрались на крышу Музея Ван Гога в Амстердаме и пробрались в здание. Воры взяли лишь две картины. Обе картины были написаны между 1882 и 1884 гг. Этот период считается пиком художественных достижений Ван Гога.

Двое подозреваемых были арестованы в 2004 г. и позже приговорены к четырём с половиной годам тюремного заключения, но картины до сих пор остаются ненайденными. В настоящее время музей предлагает вознаграждение в размере 100 000 евро за информацию об их местонахождении.

Кстати

Согласно данным галереи музея, «Ван Гог написал эту картину [ «Вид на море у Схевенингена»] в Схевенингене, на пляжном курорте недалеко от Гааги. Ему приходилось бороться с погодными условиями: порывистым ветром и летучим песком, который прилипал к жидкой краске. Большинство песка было позже смахнуто, но несколько зёрен все ещё можно найти в некоторых слоях краски».

Пабло Пикассо. «Портрет Доры Маар». Похищена в 1999 г. с борта яхты «Коралловый остров». Стоимость 6 млн долларов. Вознаграждение 690 000 долларов.

Люсьен Фрейд. «Френсис Бэкон». Исчезла 1988 г. Награда за находку – 132 000 фунтов стерлингов.

Короткой строкой

Исчезновение портрета экспрессиониста Френсиса Бэкона работы Люсьена Фрейда было необычным даже для кражи произведения искусства. Прошло более четверти века, и не появилось никаких слухов или любой другой информации о месторасположении картины, хотя обычно преступные группировки, замешанные в кражах, дают намеки об этом, чтобы получить выкуп за произведение искусства. Люсьен Фрейд после пропажи картины написал собственный вариант плаката «Разыскивается» для пропажи, но даже это не произвело на воров никакого впечатления. Самой очевидной версией остается то, что, скорее всего, картину украл или фанат, или студент Бэкона, так как в тот момент, когда портрет украли, в галерее было полным-полно учащихся.

С Френсисом Бэконом Л. Фрейд (внук знаменитого психоаналитика) познакомился в середине 1940‑х, и с тех пор, по его признанию, они встречались каждый день в течение 25 лет. Их объединяла любовь к выпивке, азартным играм и пьяным дракам. Однако помимо этого оба художника оказывали друг на друга очень сильное влияние и в профессиональном отношении. Именно с началом их дружбы стал формироваться уникальный, неповторимый стиль работ каждого из них. Фрейд написал несколько портретов Бэкона: ранние – в гиперболизированной манере, свойственной ему в начале карьеры, более поздние – в уже узнаваемом стиле, реалистичные и детализированные. Бэкон же, в свою очередь, увековечил друга в нескольких своих знаменитых триптихах, будто бы выворачивая лицо Фрейда наизнанку и превращая его в дьявольскую пугающую маску. Дружба закончилась в начале 1970‑х гг., когда два художника, по всей видимости, уже не могли дать друг другу ничего нового.

Поль Сезанн. «Вид на Овер-сюр-Уаз». Исчезла в 2000 г. Цена за находку не установлена. Это дерзкое похищение было совершено в преддверии нового, 2000 г.: преступники ворвались в Оксфордский музей Эшмолин и унесли эту картину Сезанна. Картина до сих пор не найдена, как и не появилось никаких данных о ее местонахождении.

Рой Лихтенштейн. «Электрический шнур».