2+2: полное руководство по современному пению - страница 2



С понятийностью, надеюсь, разобрались. Это важно! Если вы ранее уже сталкивались с классическим обучением пению, мало что поняли, или поняли, что это все очень сложно и нужен лишь талант, то вы точно оцените метод понятийного обучения вокалу. А мы движемся дальше!


Хорошо! Убедили!

Понятия и вокальные приемы мы будем учить. А теперь следующий вопрос:

а с чего начинать?

А следом еще обычно еще такой вопрос:

а много учить то? Голова ведь не резиновая!

Вот тут мы и добрались до нашего второго «П» – последовательность. Вокальных приемов много, они разнообразны и могут даже видоизменяться под определенный стиль пения. Но важно определить основные приемы пения, изучив которые в строгой последовательности вы сможете разбираться в тонкостях голоса, независимо от жанра музыки и сложности песни. Более того, учитывая, что на обложке этой книги изображено 2+2, можно догадаться, что как и рост знаний в математике строго последователен, так и наши приемы будут изучены последовательно, и самым первым примером мы решим вопросы дыхания и мускулатур, которые задействуем в дальнейшем пении. ДА!

До самих вокальных приемов нам важно будет изучить и вырастить свою мускулатурную базу.

Итак, вот приемы пения, которые я предлагаю изучить в такой последовательности (в следующих главах я разъясню, почему именно так):


SPEECH (Речевая позиция пения)

NASAL TWANG (назальный тванг)

FALSETTO (фальцет + субтон)

MIXED (микст классический)

СRY (вокальный плач)

BELTING (белтинг)

ORAL TWANG (оральный тванг)

OPERA (оперный академический)


Из этих приемов основные:

SPEECH, TWANG, MIXED, FALSETTO и OPERА

Изучая один прием пения за другим последовательно, на следующих этапах, развиваясь в профессионального певца мы избежим состояния, о котором говорили ранее:

«КАША В ГОЛОВЕ»

С последовательностью ясно. А про последний «П» – - повторение, думаю, все прекрасно знают, что без закрепления знаний на практике и постоянных повторяющихся действий прийти к результату, особенно запомнить это на нескольких уровнях памяти и желательно вывести все в долговременную память… тут без повторов никак не обойтись. Но не переживайте! Учиться годами для этого совсем не обязательно! Ведь у нас уже сформировалась

СТРАТЕГИЯ

*Важно изучать каждую главу по очереди, как учебник, выполнять практические задания после каждой главы, закрепляя результат. Успехов!

Глава 2: Дышать или не дышать

Что такое певческое дыхание?

Чем оно отличается от обычного?

Сколько же споров на тему «правильного» дыхания при пении! Давайте разберемся, что такое вокальное дыхание с точки зрения современной вокалогии и нужно ли вообще делать упражнения на дыхание.

Задумывались ли вы когда-нибудь, чем вокальное дыхание отличается от того, которое сопровождает нас каждый день с рождения?

Ведь мы дышим всегда и везде, и делаем это бессознательно (безусловным рефлексом).

Можно ли сказать, что певческое дыхание как-то кардинально отличается от этого привычного процесса?

Огромное количество классических школ и педагогов утверждают, что певческое дыхание – это особый навык, едва ли не магический секрет, овладение которым требует перестройки чуть ли не всей системы дыхания.


Зачастую, придя на свое первое занятие по вокалу, можно услышать:

Без правильного дыхания невозможно научиться хорошо петь.

Ты неправильно дышишь. Нужно диафрагмой.

Нельзя при вдохе поднимать грудную клетку и плечи. Произойдет зажим и голос от такого неправильного дыхания испортится!