Анимация в видеоиграх. Полное руководство для игрового аниматора - страница 12

Между производственными и творческими задачами часто возникает конфликт, и мы как аниматоры, естественно, склоняемся к последним, но реальность такова, что если не поставить проекту какие-то границы, то он просто не увидит свет. Идеальная ситуация – это организованный хаос, в котором остается достаточно места для экспериментов и творческих рисков, но при этом соблюдаются сроки и график. В этом отношении менеджеры, которые поднялись по карьерной лестнице благодаря профессиональным навыкам и хорошо разбираются в тонкостях своей специальности, как правило, превосходят тех, кто занимался только организацией и управлением проектами.

Можно создать лучшую игру в мире, но работа над ней будет бесполезной, если никто о ней не узнает. Отдел маркетинга – неотъемлемый элемент любой команды, которая хочет, чтобы ее игру вообще кто-то увидел, не говоря уже о том, чтобы сыграть в нее. На более поздних стадиях проекта, когда придет время продвижения и рекламы, аниматоры, скорее всего, будут плотно взаимодействовать с отделом маркетинга, так как в эпоху Интернета видео, анимация и кат-сцены – это естественные элементы любой маркетинговой стратегии.

Никто не разбирается в визуальных подвижных элементах лучше аниматоров, поэтому будьте активны и не стесняйтесь предлагать свои лучшие сцены и кадры для включения их в готовящиеся к публичному показу трейлеры. Нет ничего хуже, чем увидеть в трейлере незаконченную анимацию, отладку которой вы оставили на потом.

Теперь, когда мы рассмотрели различные типы специалистов и ролей в команде разработчиков игр, давайте рассмотрим, как обычно происходит производство полноценного продукта и какова роль аниматора на каждом этапе.

Еще до того, как начнется работа над моделями и анимациями, и даже еще до написания первой строчки кода, игра начинается с идеи. Стадия эта может принимать самые разные формы. Идет ли речь о новой интеллектуальной собственности (ИС)? Это сиквел? Будет ли игра основана на новой уникальной механике? Или это личная история, которой хочет поделиться креативный директор?

Вне зависимости от источника и от способа возникновения, идея остается идеей до тех пор, пока она не будет сформулирована, записана и сообщена другим членам команды, которым посчастливилось разрабатывать ее на начальных этапах производства того, что впоследствии может понравиться миллионам игроков по всему миру. Все может начаться с простого рисунка на салфетке или разговора за кружкой пива, но как только идея выходит за пределы головы одного человека и приобретает какую-то осязаемую форму, она начинает называться концептом.

Далее, по мере вовлечения в работу все большего числа разработчиков, происходит визуализация идей. Художники разрабатывают концепцию и создают локации, персонажей и потенциальные раскадровки игрового процесса (геймплея). Дизайнеры создают простые прототипы, с помощью которых экспериментируют с самыми основными правилами и элементами управления. Сценаристы набрасывают сюжет и придумывают главных персонажей, которые могли бы обитать в пока еще несуществующем мире. В принципе, любой член команды может придумывать что-то свое, отталкиваясь от первоначальной идеи. И именно на этом этапе аниматор, пожалуй, обладает самой мощной способностью создавать нечто из ничего – предварительной визуализацией.