Режиссура иллюстрации. Эволюция мышления в эпоху нейросетей - страница 5

1. Личное – это универсальное. Подумайте о ситуации, которая вас тронула, задела, удивила. Даже если она кажется «недостаточно интересной», скорее всего, в ней скрыт узнаваемый конфликт или образ.

2. Работайте с текстом, как с почвой. Любой абзац, даже сухая инструкция, может стать сценой. Попробуйте выделить в тексте эмоциональное ядро и построить композицию вокруг него.

3. Переосмысляйте классику. Возьмите известный сюжет (сказку, миф, поговорку) и перескажите его в современных декорациях или с неожиданного ракурса.

4. Ищите внутри объектов. Иногда вдохновляет не история, а предмет. Ложка, старая игрушка, окно – подумайте, что могло бы произойти в их «жизни».

5. Оглянитесь на чужие истории. Фотографии, кино, документалистика, Reddit, интервью, подслушанные разговоры – отличные стартовые точки. Главное – не копировать, а переосмыслять.

6. Ставьте себе вопрос. «А что, если?..» – классический сценарный приём. А что, если тень героя говорит не то, что он? А если город – живой? А если реклама банана стала оружием революции?

В начале пути есть впечатление, что для создания классной иллюстрации, нужно знать анатомию, перспективу, правила светотени и сочетаемость цветов. Должна вас огорчить, даже если вы в совершенстве владеете этими навыками, без композиции невозможно создать убедительного изображения.

Зато если вы на «ты» с приёмами визуального повествования, академическая база реалистического рисунка может уже не понадобиться. Есть тысячи различных советов о работе над созданием идеальной графики. На самом деле именно композиция является фундаментом любого визуального ряда вне зависимости от того, снимаете ли вы фильм, делаете ли фотографию или рисуете иллюстрацию.

Композиция – это язык. Через выбор ракурса, планы, силуэт, цвет и контраст мы можем:

• передать настроение;

• показать характер;

• управлять взглядом;

• усилить драматургию.

Композиция работает, как монтаж в кино: она либо водит зрителя по кругу, либо прокладывает маршрут, либо бьёт в точку смыслового напряжения. Разберёмся, какие приёмы помогут добиться поставленных нами целей.

Композиционный центр

Можно подумать, что это просто середина изображения. Это не совсем верно. Когда мы смотрим на горизонт, наши глаза поднимаются чуть выше фактического центра формата. Горизонт делит его не пополам, а чуть выше середины. Поэтому и композиционный центр будет чуть выше середины листа. Самое простое, что вы можете сделать – это расположить все ваши объекты по центру с главным акцентом чуть выше середины. Если вы рисуете портрет или фигуру в интерьере, располагайте их по центру, голову в верхней части формата.

Золотое сечение

Следующий подход в работе с композицией, который даёт намного больше вариаций использования – это золотое сечение. Все люди сталкиваются с ним, когда смотрят на себя в зеркало, любуются природой или изучают горизонты Вселенной. Это фундаментальное правило, основанное на математических закономерностях. Чтобы воспользоваться им при построении композиции, достаточно запомнить простую пропорцию: 1 к 1,6: мы берём наш формат, делим его на 3 части горизонтально и вертикально. Однако эти части не будут равными, пропорция составит 1 к 1,6. Центральные области нашего формата будут больше, внешние – меньше, как по вертикали, так и по горизонтали. На пересечении горизонталей и вертикалей находятся самые сильные точки – там можно располагать ключевые объекты и акценты.