Читать онлайн Борис Голдовский - Академия Образцова

Все права защищены. Никакая часть электронной версии этой книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме и какими бы то ни было средствами, включая размещение в сети Интернет и в корпоративных сетях, для частного и публичного использования без письменного разрешения владельца авторских прав.

Много лет прошло уже с тех пор, как в поисках сведений о театре кукол прошлых столетий, автор этих строк просиживая в Центральном архиве древних актов и, читая первые выпуски газеты «Санкт-Петербургские Ведомости», наткнулся на статью, где описывалась гибель острова Мадагаскар, погрузившегося, в результате землетрясения, в морскую пучину. Журналист, ссылаясь на капитанов, «недавно прибывших в Санкт-Петербург судов», красочно живописал гибель острова с такими подробностями, что не верить ему было просто невозможно.

Статья, видимо, имела успех, и в следующем номере было напечатано ее продолжение, где приводились статистические данные о кораблях, погибших во время извержения, рассказывалось о всё возрастающем количестве «несчастных жертв». Тема гибели острова Мадагаскар заняла умы читающей России начала XVIII века. Из номера в номер публиковались новые подробности и свидетельства очевидцев. Только несколько месяцев спустя «Ведомости» опубликовали небольшую заметку, где редакция сообщала о том, что остров Мадагаскар как был, так и есть, а сведения об его погружении в океанскую пучину оказались недостоверными.

Казус этот вспоминается, когда читаешь некоторые газетные статьи и «воспоминания очевидцев», касающиеся Сергея Владимировича Образцова, его соратников и его театра. Иногда так и хочется сказать: Полноте, господа, остров Мадагаскар невредим. Взгляните на карту!

Эта книга разрушает возникшие за последние десятилетия мифы и вымыслы, потому что представляет собой своеобразный Дневник театра, где о происходящем пишут сами участники событий. Причем, как правило, не столько вспоминают прошлое, сколько фиксируют настоящее. Ее уникальность в том, что она сужает пространство для театроведческого мифотворчества и рассказывает о событиях так, будто они происходят сегодня.

Среди многочисленных легенд о жизни Театра Сергея Образцова наиболее, пожалуй, распространен миф об истории его создания и безоблачной жизни «под крылом» власти.

Инициаторами создания ГЦТК были не столько политические и номенклатурные деятели, сколько лучшие кукольники страны. В мае 1930 г. они собрались в Москве на Всероссийскую конференцию работников кукольных театров. В конференции участвовали Е. Деммени, Н. и И. Ефимовы, Н. Беззубцев, Л. Шпет, А. Федотов, В. Швембергер, О. Аристова и другие – авторитетные мастера зарождавшегося русского профессионального театра кукол 20-х годов ХХ века. При всей разности их театральных воззрений, они единодушно высказались за организацию нового – Центральный театр кукол, который мог бы стать «экспериментальной лабораторией кукольного жанра», опытом которого могли бы пользоваться все прочие театры.

Сергея Образцова – актёра Музыкальной Студии МХАТ, уже прославившегося своими «романсами с куклами», – среди них не было. Его ещё по-настоящему не приняли в этот круг, считали молодым, подающим надежды актёром «оригинального жанра» советской эстрады, но и только. Основными претендентами, мэтрами возникающего профессионального театра кукол тех лет были Н. Симонович-Ефимова и Е. Деммени – представители двух разных школ – московской и ленинградской, «театра художника» и «театра режиссера».

У Нины Ефимовой, к тому времени уже автора культовой книги «Записки петрушечника», изданной в 1925 г., был опыт успешной творческой работы, сформировалась школа, состоящая из десятков энтузиастов-учеников, создавших и возглавивших в разных городах и республиках СССР небольшие кукольные театры. Они часто и охотно ездили к ней в Москву, учились делать кукол, перенимали репертуар, переписывались.

За плечами Евг. Деммени к тому времени также был творческий авторитет режиссера-экспериментатора, создавшего собственный театр и собственный репертуар, ряд теоретических статей. Была и большая группа последователей, приверженцев его режиссерского театра.

Всего этого не было у Образцова. Он еще не писал статей о театре кукол, не обладал опытом организатора – на эстраде работал как солист. Но когда в 1930 г. в Музее игрушки проходили показы нескольких лучших театров кукол и кукольников страны, стало очевидно, что будущее за ним.

Николай Дмитриевич Бартрам – выдающийся ученый, художник, искусствовед, коллекционер, организатор современного российского игрушечного производства после этих показов сказал: «Честь и хвала Ефимовым за их Петрушек… а вот будущее все же не за ними… За Образцовым. У него много для этого данных. Во-первых, он музыкален – владеет ритмом, для петрушечника это очень важно. Во вторых, он артист, поет, у него хорошая дикция. В третьих, он учился во ВХУТЕМАСе – это значит художник. А главное, он умеет видеть. Это очень много».

В некотором смысле «феномен Образцова» возник для кукольного мира внезапно. Но фигура эта была на редкость удачна, как синтез двух противоположных направлений, возникших в молодом профессиональном кукольном искусстве. Одно из которых – авторский театр художника, другое – не менее авторский театр режиссера. И то, и другое направление плодотворно и перспективно. Но ни одно из них не могло стать консолидирующим ядром и тем более – обобщающей «экспериментальной лабораторией».

Новый театр призван был вести поиски во всем диапазоне искусства играющих кукол и быть вне межцеховых дискуссий. Он должен был осмысливать и объединять все лучшее, перспективное, формирующее искусство играющих кукол как отдельный вид театра. Здесь пригодилось одно из замечательных качеств С. Образцова – страсть к коллекционированию, собирательству. Он коллекционировал не только редкие предметы: картины, куклы, маски, вышивки, игрушки, музыкальные шкатулки. Собирал, коллекционировал талантливых людей.

Образцов не обращал внимания – есть ли у нового сотрудника театра диплом или его нет, молод он или стар. Он собирал таланты – артистические, художественные, технические, музыкальные. Образование давал в своем театре. Высшее образцовское. Свой театр он собрал, как опытный дирижер музыкантов. От каждого ждал особого «звучания», умения играть в ансамбле, знал, что каждый в свой черед будет солировать. Коллекция составилась знатная: С. Самодур, Е. Синельникова, Е. Сперанский, Б. Тузлуков, В. Андриевич, З. Гердт, В. Кусов, Н. Солнцев, А. Федотов, Л. Шпет – множество имен. Каждое имя составило эпоху: в актерстве, режиссуре, сценографии, создании кукол, театроведении. Каждый из них сыграл свою «сольную партию» в тот или иной период жизни Государственного центрального театра кукол (ГЦТК).

Созданный театр – своеобразная Центральная кукольная лаборатория, должен был, с одной стороны, проводить селекцию, а с другой – помогать самоопределению этого вида искусства. Уже в 60-х годах ХХ века С. В. Образцов сформулирует то, что мог бы сказать и в самом начале своей деятельности в театре: «Если на маленькие кукольные плечи нельзя положить ту же почетную ношу, ту же обязанность быть действительно нужными людям, какая лежит на плечах большого искусства, тогда я не хочу писать о куклах, ни заниматься этим искусством, потому что в таком случае оно превращается либо в детскую забаву, либо в эстетское оригинальничанье взрослых».

«Театр Образцова», как его будут называть впоследствии, интересовали не театральные опыты как самоцель, а именно театр кукол, его возможности, границы, образная структура. С первого своего спектакля «Джим и Доллар» и до начала 80-х годов, когда театр стал «академическим», он был той самой экспериментальной лабораторией, ради которой и создавался. Каждый его спектакль был для своего времени новаторским, экспериментальным, авангардным. В каждом было открытие.

Это уже много позже, когда находки и открытия ГЦТК растиражируют, сделают азбукой кукольного театра, появится легенда о его изначальном консерватизме. Уже сам пространный перечень спектаклей, созданных в образцовской лаборатории, свидетельствует: на протяжении многих десятилетий работал уникальный генератор театральных идей. Эти идеи, новые конструкции, технология, драматургия, сценографические и музыкальные решения, актерские, режиссерские, педагогические открытия рассыпаны в каждом его удачном и неудачном спектакле. Генерируемая ГЦТК театральная энергия передавалась и пульсировала в других театральных организмах, давая им новую силу и новые возможности для творчества.

Центральный театр кукол создал вокруг себя и талантливую питательную среду, из которой черпал художественные и организационные идеи. Это не только те молодые актеры, художники, музыканты 30-х годов, имена которых стали греметь в 60-е: Милютин, Цфасман, Самодур, Сперанский, Тузлуков, но и другие – Михоэлс, Крэг, Тышлер, Юткевич, Акимов, Бирман, Гиацинтова и т. д. Эта «питательная среда» формировала уровень всей системы профессионального театра кукол.

Принципиальное значение для искусства театра кукол имело всё – даже неудачи ГЦТК: они предостерегали от подобных неудач других. А удачи Театра Образцова становились удачами всего советского театра кукол того периода. «По щучьему веленью», «Волшебная лампа Аладина», «Ночь перед Рождеством», «Чёртова мельница», «Божественная комедия» из «лаборатории Образцова» расходились по всему Союзу и становились этапными в жизни десятков профессионально растущих театров кукол страны.

В историю любого возникшего до начала 70-х годов театра кукол России, Украины, Белоруссии, стран Балтии, Молдовы, Польши… вписаны названия этих и других спектаклей, созданных сначала в Театре Образцова, а затем перенесенных на их сцены. И только сейчас, когда есть сотни профессиональных режиссеров, тысячи актеров, десятки художников-кукольников, закончивших театральные вузы у опытных педагогов, такой подход может показаться не творческим. А если театров кукол уже около сотни, а профессионального обучения еще нет? Если на всех – только пять-шесть режиссёров, да и те – из драматических театров, а труппа состоит из любителей?

Образцовские спектакли становились для них той школой, которая позволила отечественному (и не только) профессиональному театру кукол за фантастически короткий срок 20–30 лет «встать на ноги» и на весь мир заявить о себе, как о новом художественном явлении.

Только к середине 50-х годов, когда русский профессиональный театр кукол состоялся и как явление, и как система, необходимость в эталонных спектаклях-образцах Театра Образцова стала ослабевать. Возникли новые школы и лаборатории, исследовавшие не столько возможности театра кукол в целом, сколько возможности его отдельных течений и направлений.

В 60-х годах ГЦТК продолжал существенно влиять на искусство играющих кукол, но уже не столько как творческий лидер, сколько как одно из наиболее авторитетных звеньев цепи профессиональных театров. Разработав новый архитектурный ансамбль, построив новое здание, куда театр переехал в 1970 году, коллектив театра создал новую концепцию театрального пространства для других театров кукол СССР. По его подобию в 70-х – 80-х годах были построены здания для многих других театров кукол.